Berita Seni di Dunia Saat Ini – Davidwillisartist

Davidwillisartist.com Situs Kumpulan Berita Seni di Dunia Saat Ini

Mengapa Orang Membuat Seni di Saat-saat Sulit?

Mengapa Orang Membuat Seni di Saat-saat Sulit? – Museum Seni Rakyat Internasional di Santa Fe, New Mexico mengklaim koleksi seni rakyat terbesar di dunia. Situs web museum menampilkan lebih dari 130.000 objek dari lebih dari 100 negara. Dalam daftar seni yang ditampilkan website museum berdasarkan abjad, menunjukkan depth dari semua kategori seni rakyat.

Mengapa Orang Membuat Seni di Saat-saat Sulit?

Katalog seni digital dimulai dengan huruf “A” untuk ‘amulets’, ‘angels’, ‘anklets’, ‘apothecary

jars’, ‘aprons’, ‘ashtrays’, dan ‘axes’ hingga “B” untuk ‘baby shoes’, ‘bags’, ‘basins’, ‘baskets’, ‘beads’, ‘belts’, ‘birdcages’, ‘bowls’, dan seterusnya melalui alfabet. poker99

Koleksi museum meliputi tekstil, lukisan, tembikar, patung, dan setiap bentuk seni rupa lainnya, serta mainan kinetik, alat musik, dan berbagai benda dekoratif atau utilitarian dari kehidupan sehari-hari atau upacara tinggi. Dan koleksi Museum of International Folk Art menunjukkan dengan jelas bahwa setiap budaya menciptakan seni rakyat.

“Tidak peduli apa pandangan politik Anda atau dari masyarakat mana Anda berasal, ada seni rakyat,” kata Khristaan Villela, direktur eksekutif museum seni rakyat sejak 2016.

Museum menekankan bahwa tidak ada satu definisi pun yang mencakup seni rakyat, tetapi pedoman untuk koleksi menggambarkan seni rakyat sebagai “dari, oleh, dan untuk rakyat; semua orang, termasuk kelas, status, budaya, komunitas, etnis, jenis kelamin, dan agama.”

Seni rakyat adalah pengisahan cerita visual manusia. Dan kisah-kisah itu seringkali merupakan kisah-kisah subversif yang disandikan yang disampaikan selama pencobaan atau tentang kesengsaraan.

“Dalam tradisi kami, kesenian rakyat bukan hanya suara tunggal,” jelas Villela. “Ada sejumlah orang yang membuat benda-benda ini, seringkali dengan teknik yang diturunkan dari master ke magang, tua ke muda, seperti tenun Navajo atau tembikar asli Amerika. Di komunitas dengan tradisi ini, ini adalah kesempatan sosial untuk berkumpul dan mendiskusikan peristiwa terkini dan hal-hal dalam kehidupan masyarakat sambil membuat seni.”

Sejak awal museum pada tahun 1953, pameran telah memamerkan masalah keadilan sosial yang seringkali dijalin, dilukis ke atau bagian dari seni rakyat. Seorang mantan profesor sejarah seni, Villela menyoroti status museum dalam Koalisi Internasional Situs Hati Nurani.

“Sebagian besar [Situs Hati Nurani] adalah museum Holocaust atau museum memori yang memperingati peristiwa traumatis,” kata Villela. “Beberapa memperingati insiden atau sejarah bertahun-tahun kediktatoran brutal yang membunuh orang.”

Galeri Hati Nurani museum seni rakyat telah mempresentasikan banyak pameran yang menyoroti seni rakyat yang diciptakan sebagai tanggapan terhadap penindasan perempuan di seluruh dunia, momok AIDS, ketidakadilan yang terkait dengan imigrasi, kamp interniran Jepang-Amerika, dan pemindahan lainnya.

Villela mengutip pameran seni rakyat Peru tahun 2017: “Seni rakyat Amerika Latin ini mencerminkan situasi politik di Peru, perang saudara dua puluh tahun, The Shining Path, hingga 80.000 orang hilang, terbunuh, banyak penduduk asli,” katanya.

“Ada seluruh bagian pada retablos ini dan seni figural lainnya, adegan yang sangat kejam yang menggambarkan apa yang dialami orang,” kata Villela. “Kami membawa sejumlah seniman Peru untuk lokakarya tentang pembuatan seni sebagai cara untuk menyembuhkan trauma atau setidaknya mengatasinya.”

Program museum saat ini mencerminkan penderitaan yang terkait dengan pandemi. Seorang pemahat kayu santero, Arthur Lopez, mengajar lokakarya tentang membangun altar untuk perlindungan dari COVID-19. Villela mengatakan museum sedang menyelenggarakan pameran topeng.

“Apa pun latar belakang atau kecenderungan politik Anda, ada sesuatu di sini untuk Anda dan cara bagi orang untuk menjembatani kesenjangan yang terkadang tampak tidak dapat dijembatani,” kata Villela.

Pada tahun 1880-an dan awal 1890-an di Inggris, Gerakan Seni & Kerajinan berusaha menjembatani jurang yang diciptakan oleh Revolusi Industri yang mengubah masyarakat. Ketika mesin menggantikan buruh, depresi ekonomi dan kerusuhan sipil muncul di Inggris—pada saat itu, negara paling maju di dunia.

Dipimpin oleh William Morris (1834-1896), Gerakan Seni & Kerajinan Utopian mengangkat seni utilitarian seperti tenun, kaligrafi, percetakan, kaca patri, keramik, dan banyak lagi. Mencari inspirasi dari alam, gerakan ini juga bersifat politis. Sementara desain sering menyarankan pedesaan, keindahan Romantis, seni itu diwarnai dengan Sosialisme.

Di Inggris, di pantai Cornwall, Rhian Kivits adalah seorang psikoterapis yang memfasilitasi penyembuhan holistik antara pikiran, tubuh, dan jiwa. Sejak 2012, ia telah menasihati klien internasional, termasuk seniman.

“Seniman rakyat bisa lebih impulsif daripada seniman bagus, lebih peduli dengan pesan mereka daripada menciptakan karya yang halus. Seniman rakyat bisa menjadi pelanggar aturan dengan menggunakan bahan apa pun yang mereka akses dan teknik yang mereka kembangkan sendiri daripada berpegang pada cara klasik dalam menciptakan seni,” kata Kivits. “Motivasi yang mendasari mereka mungkin berbeda, jadi ukuran kesuksesan mereka mungkin berbeda.”

Kivits menunjuk Banksy Inggris sebagai contoh seniman rakyat yang terinspirasi oleh pesan subversif. “Banksy memulai sebagai seniman grafiti di kota Bristol, tetapi menjadi selebriti terkenal. Seninya selalu menawarkan komentar sosial yang tajam, ”katanya. “Tidak ada yang yakin siapa dia. Ini mungkin bagian dari pesannya. Dia mengungkapkan sentimen banyak orang, tetapi tetap anonim.”

Kivits juga mengutip salib St. Brigid sebagai contoh seni rakyat dengan sisi terselubung. Salib yang ditenun dari rumpun adalah tradisi seni rakyat dari orang Kristen awal di Irlandia yang menempatkan interpretasi Kristen baru di atas praktik pagan yang sudah ada.

Dari sudut pandang terapis, Kivits mengatakan bahwa manusia menciptakan seni rakyat selama kesulitan “untuk bersatu dan menciptakan semangat komunitas, untuk menemukan jalan keluar untuk ekspresi diri, kesenangan, dan permainan ketika keadaan eksternal menantang.

Kesenian rakyat meninggalkan warisan bagi komunitas dan budaya dan memberi orang jalan keluar untuk ekspresi pribadi tanpa harus menghasilkan sesuatu yang akan dinilai oleh para ahli sebagai sempurna. Dengan demikian, ini memberdayakan,” kata Kivits.

Dia menekankan bahwa seni rakyat membawa banyak manfaat terapeutik bagi individu dan kolektif.

“Seni rakyat memungkinkan kita untuk menghargai seni dan pesannya daripada mengagumi artisnya karena mereka terkenal atau karya mereka laku keras,” kata Kivits. “Seni rakyat menghubungkan kami dengan isu-isu komunitas dan menginspirasi kami untuk mengekspresikan diri secara artistik.”

Sementara seni rakyat berbeda dari kerajinan, buatan tangan dan pintalan rumah telah kembali di Amerika. Di AS, kerajinan berada pada titik tertinggi sepanjang masa. Sebuah kata baru diciptakan: “craftivis” – sebuah penggabungan dari “craft” dan “aktivis.” Kata itu dengan tepat meringkas inti dari seni rakyat.

Pat Musick, seorang seniman dan pendidik Colorado Springs, menjabat sebagai direktur sementara di Frank and Jane Gabor West Virginia Folklife Center di Fairmont State University. Pusat ini mengkhususkan diri dalam seni rakyat Appalachian.

Musick menyebutkan beberapa contoh populer dari craftivisme, termasuk “topi vagina” bertelinga merah muda yang dirajut sebagai tanggapan atas komentar vulgar mantan Presiden Donald Trump. Musick juga mencatat Shanthi Chandrasekar, seniman multimedia berbasis di Maryland yang mengumpulkan 2.000 karya seni warga untuk membentuk kolam tradisional India Selatan untuk merayakan pelantikan Wakil Presiden Kamala Harris.

Musick mengatakan bahwa kesenian rakyat seringkali memiliki landasan dalam identitas budaya yang lahir dari kefanatikan. “Kebanggaan dalam budaya,” katanya, “kadang-kadang ini adalah respons karena telah direndahkan, diejek, atau dihukum.” Musick sepakat bahwa nilai seni rakyat tidak hanya terletak pada objek yang diciptakan, tetapi juga pada komunitas yang diciptakan.

Mengapa Orang Membuat Seni di Saat-saat Sulit?

Dia berkata, “Berpartisipasi dalam proyek yang melibatkan seni rakyat yang dibuat oleh banyak orang dapat menyatukan orang-orang dalam tujuan bersama dalam semangat kreativitas — bukan hanya kemarahan atau ketakutan — dan menciptakan solidaritas budaya atau etnis.”

Sebagai contoh, ia mengutip selimut AIDS, merpati perdamaian origami yang dipasang di Katedral Nasional dan juga topeng COVID-19 yang dibuat oleh penenun tradisional penduduk asli Amerika.

“Seni rakyat terus dilakukan di seluruh dunia, dan masih sangat aktif,” kata Villela. “Ini bukan tradisi mati. Sementara beberapa seni rakyat terancam punah, yang lain benar-benar bersemangat.”

Veronica Murray

Back to top