Berita Seni di Dunia Saat Ini – Davidwillisartist

Davidwillisartist.com Situs Kumpulan Berita Seni di Dunia Saat Ini

Day: June 14, 2021

Seni Tradisional Vietnam

Seni Tradisional Vietnam

Seni Tradisional Vietnam – Seni Vietnam adalah seni visual yang, baik kuno maupun modern, berasal atau dipraktikkan di Vietnam atau oleh seniman Vietnam.

Seni Vietnam memiliki sejarah yang panjang dan kaya, contoh paling awal yang berasal dari Zaman Batu sekitar 8.000 SM.

Seni Tradisional Vietnam

Dengan milenium dominasi Cina yang dimulai pada abad ke-2 SM, seni Vietnam tidak diragukan lagi menyerap banyak pengaruh Cina, yang akan berlanjut bahkan setelah kemerdekaan dari Cina pada abad ke-10. Namun, seni Vietnam selalu mempertahankan banyak karakteristik khas Vietnam. poker asia

Pada abad ke-19, pengaruh seni Prancis menguasai Vietnam, memiliki andil besar dalam kelahiran seni Vietnam modern.

Seni prasejarah

Tembikar yang berasal dari Zaman Batu (c. 8000 SM) telah ditemukan di Bac Son, Vietnam. Tembikar ini terbuat dari tanah liat, dan pada awalnya sebagian besar dasar dan tidak memiliki suar artistik. Namun, bergerak ke era neolitikum, tembikar dan keramik Vietnam mulai berkembang pesat, menunjukkan tanda-tanda dekorasi.

Seni kuno

Sangat mengembangkan Kebudayaan Dongson yang berkembang di Vietnam Utara (dari sekitar 1000 SM sampai abad ke-4 SM) adalah peradaban yang bertanggung jawab untuk terkenal di dunia Đông Sơn drum, produk canggih keterampilan perunggu-casting mereka.

Drum ini memberi kita gambaran penting tentang kehidupan Vietnam awal. Mereka didekorasi dengan rumit dengan pola geometris, dan yang paling penting, menggambarkan pemandangan kehidupan sehari-hari seperti pertanian, prajurit yang mengenakan hiasan kepala bulu, konstruksi kapal, musisi, dll.

Bukti arkeologis dari periode ini juga menunjukkan bahwa orang-orang di daerah itu telah lama menenun kain. Banyak orang yang digambarkan pada drum ditampilkan mengenakan pakaian yang rumit.

Dominasi Cina dari 111 SM hingga 939 M

Selama sepuluh abad pemerintahan oleh orang Cina, orang Vietnam mulai menerapkan teknik Cina yang baru dipelajari untuk seni dan khususnya keramik, namun ini bersamaan dengan produksi seni yang berkelanjutan berdasarkan metode asli; Hal ini dibuktikan dengan adanya penggalian makam-makam Tionghoa di daerah tersebut.

Seni Klasik Akhir

Seni dan keramik Vietnam selama periode kemerdekaan ini (sekitar abad ke-10 hingga ke-15) berkembang pesat. Keramik dari periode ini dianggap sebagian besar dipengaruhi oleh gaya asli kuno dan seni Tang dan kemudian Dinasti Song, termasuk menerapkan konsep “tiga warna” pada keramiknya.

Filosofi pengaruh Cina yang diadopsi oleh orang Vietnam seperti Konfusianisme, Buddhisme Mahayana, dan Taoisme, semuanya memiliki kesan abadi pada seni Vietnam. Beberapa juga mengklaim ada jejak kecil pengaruh Cham yang dapat ditemukan juga.

The Lý Dinasti, dimulai pada abad ke-11 dipandang khusus sebagai zaman keemasan seni Vietnam, dan keramik yang menjadi terkenal di seluruh Asia Timur dan Tenggara. Dinasti L juga menyaksikan pembangunan banyak bangunan penting Vietnam, termasuk Kuil Sastra, Pagoda satu pilar, dan pagoda Quynh Lam. The Dinasti Tran yang segera diikuti dalam abad ke-13 melihat pendekatan yang lebih tenang untuk seni.

Seni modern awal

The dominasi Cina keempat Vietnam cukup berumur pendek, hanya berlangsung sekitar 2 dekade, namun juga dilihat sebagai dominasi paling keras. Banyak jika tidak sebagian besar buku klasik Vietnam dibakar, dan dengan demikian banyak dokumentasi dari era kemerdekaan hilang. Dikatakan bahwa proses sinicisasi yang lebih ekstrim dari sebelumnya telah ditegakkan, dan sumber daya dan barang Vietnam yang tak terhitung jumlahnya dipindahkan dan dibawa ke China.

Seni Tradisional Vietnam

Dinasti Nguyễn

The Dinasti Nguyen, dinasti yang berkuasa terakhir Vietnam, melihat minat baru dalam keramik dan seni porselen. Pengadilan kekaisaran di seluruh Asia mengimpor keramik Vietnam.

Terlepas dari betapa berkembangnya seni pertunjukan (seperti musik dan tarian istana kekaisaran) selama Dinasti Nguyn, beberapa orang memandang bidang seni lain mulai menurun selama bagian akhir Dinasti Nguyn.

Mengapa Orang Membuat Seni di Saat-saat Sulit?

Mengapa Orang Membuat Seni di Saat-saat Sulit? – Museum Seni Rakyat Internasional di Santa Fe, New Mexico mengklaim koleksi seni rakyat terbesar di dunia. Situs web museum menampilkan lebih dari 130.000 objek dari lebih dari 100 negara. Dalam daftar seni yang ditampilkan website museum berdasarkan abjad, menunjukkan depth dari semua kategori seni rakyat.

Mengapa Orang Membuat Seni di Saat-saat Sulit?

Katalog seni digital dimulai dengan huruf “A” untuk ‘amulets’, ‘angels’, ‘anklets’, ‘apothecary

jars’, ‘aprons’, ‘ashtrays’, dan ‘axes’ hingga “B” untuk ‘baby shoes’, ‘bags’, ‘basins’, ‘baskets’, ‘beads’, ‘belts’, ‘birdcages’, ‘bowls’, dan seterusnya melalui alfabet. poker99

Koleksi museum meliputi tekstil, lukisan, tembikar, patung, dan setiap bentuk seni rupa lainnya, serta mainan kinetik, alat musik, dan berbagai benda dekoratif atau utilitarian dari kehidupan sehari-hari atau upacara tinggi. Dan koleksi Museum of International Folk Art menunjukkan dengan jelas bahwa setiap budaya menciptakan seni rakyat.

“Tidak peduli apa pandangan politik Anda atau dari masyarakat mana Anda berasal, ada seni rakyat,” kata Khristaan Villela, direktur eksekutif museum seni rakyat sejak 2016.

Museum menekankan bahwa tidak ada satu definisi pun yang mencakup seni rakyat, tetapi pedoman untuk koleksi menggambarkan seni rakyat sebagai “dari, oleh, dan untuk rakyat; semua orang, termasuk kelas, status, budaya, komunitas, etnis, jenis kelamin, dan agama.”

Seni rakyat adalah pengisahan cerita visual manusia. Dan kisah-kisah itu seringkali merupakan kisah-kisah subversif yang disandikan yang disampaikan selama pencobaan atau tentang kesengsaraan.

“Dalam tradisi kami, kesenian rakyat bukan hanya suara tunggal,” jelas Villela. “Ada sejumlah orang yang membuat benda-benda ini, seringkali dengan teknik yang diturunkan dari master ke magang, tua ke muda, seperti tenun Navajo atau tembikar asli Amerika. Di komunitas dengan tradisi ini, ini adalah kesempatan sosial untuk berkumpul dan mendiskusikan peristiwa terkini dan hal-hal dalam kehidupan masyarakat sambil membuat seni.”

Sejak awal museum pada tahun 1953, pameran telah memamerkan masalah keadilan sosial yang seringkali dijalin, dilukis ke atau bagian dari seni rakyat. Seorang mantan profesor sejarah seni, Villela menyoroti status museum dalam Koalisi Internasional Situs Hati Nurani.

“Sebagian besar [Situs Hati Nurani] adalah museum Holocaust atau museum memori yang memperingati peristiwa traumatis,” kata Villela. “Beberapa memperingati insiden atau sejarah bertahun-tahun kediktatoran brutal yang membunuh orang.”

Galeri Hati Nurani museum seni rakyat telah mempresentasikan banyak pameran yang menyoroti seni rakyat yang diciptakan sebagai tanggapan terhadap penindasan perempuan di seluruh dunia, momok AIDS, ketidakadilan yang terkait dengan imigrasi, kamp interniran Jepang-Amerika, dan pemindahan lainnya.

Villela mengutip pameran seni rakyat Peru tahun 2017: “Seni rakyat Amerika Latin ini mencerminkan situasi politik di Peru, perang saudara dua puluh tahun, The Shining Path, hingga 80.000 orang hilang, terbunuh, banyak penduduk asli,” katanya.

“Ada seluruh bagian pada retablos ini dan seni figural lainnya, adegan yang sangat kejam yang menggambarkan apa yang dialami orang,” kata Villela. “Kami membawa sejumlah seniman Peru untuk lokakarya tentang pembuatan seni sebagai cara untuk menyembuhkan trauma atau setidaknya mengatasinya.”

Program museum saat ini mencerminkan penderitaan yang terkait dengan pandemi. Seorang pemahat kayu santero, Arthur Lopez, mengajar lokakarya tentang membangun altar untuk perlindungan dari COVID-19. Villela mengatakan museum sedang menyelenggarakan pameran topeng.

“Apa pun latar belakang atau kecenderungan politik Anda, ada sesuatu di sini untuk Anda dan cara bagi orang untuk menjembatani kesenjangan yang terkadang tampak tidak dapat dijembatani,” kata Villela.

Pada tahun 1880-an dan awal 1890-an di Inggris, Gerakan Seni & Kerajinan berusaha menjembatani jurang yang diciptakan oleh Revolusi Industri yang mengubah masyarakat. Ketika mesin menggantikan buruh, depresi ekonomi dan kerusuhan sipil muncul di Inggris—pada saat itu, negara paling maju di dunia.

Dipimpin oleh William Morris (1834-1896), Gerakan Seni & Kerajinan Utopian mengangkat seni utilitarian seperti tenun, kaligrafi, percetakan, kaca patri, keramik, dan banyak lagi. Mencari inspirasi dari alam, gerakan ini juga bersifat politis. Sementara desain sering menyarankan pedesaan, keindahan Romantis, seni itu diwarnai dengan Sosialisme.

Di Inggris, di pantai Cornwall, Rhian Kivits adalah seorang psikoterapis yang memfasilitasi penyembuhan holistik antara pikiran, tubuh, dan jiwa. Sejak 2012, ia telah menasihati klien internasional, termasuk seniman.

“Seniman rakyat bisa lebih impulsif daripada seniman bagus, lebih peduli dengan pesan mereka daripada menciptakan karya yang halus. Seniman rakyat bisa menjadi pelanggar aturan dengan menggunakan bahan apa pun yang mereka akses dan teknik yang mereka kembangkan sendiri daripada berpegang pada cara klasik dalam menciptakan seni,” kata Kivits. “Motivasi yang mendasari mereka mungkin berbeda, jadi ukuran kesuksesan mereka mungkin berbeda.”

Kivits menunjuk Banksy Inggris sebagai contoh seniman rakyat yang terinspirasi oleh pesan subversif. “Banksy memulai sebagai seniman grafiti di kota Bristol, tetapi menjadi selebriti terkenal. Seninya selalu menawarkan komentar sosial yang tajam, ”katanya. “Tidak ada yang yakin siapa dia. Ini mungkin bagian dari pesannya. Dia mengungkapkan sentimen banyak orang, tetapi tetap anonim.”

Kivits juga mengutip salib St. Brigid sebagai contoh seni rakyat dengan sisi terselubung. Salib yang ditenun dari rumpun adalah tradisi seni rakyat dari orang Kristen awal di Irlandia yang menempatkan interpretasi Kristen baru di atas praktik pagan yang sudah ada.

Dari sudut pandang terapis, Kivits mengatakan bahwa manusia menciptakan seni rakyat selama kesulitan “untuk bersatu dan menciptakan semangat komunitas, untuk menemukan jalan keluar untuk ekspresi diri, kesenangan, dan permainan ketika keadaan eksternal menantang.

Kesenian rakyat meninggalkan warisan bagi komunitas dan budaya dan memberi orang jalan keluar untuk ekspresi pribadi tanpa harus menghasilkan sesuatu yang akan dinilai oleh para ahli sebagai sempurna. Dengan demikian, ini memberdayakan,” kata Kivits.

Dia menekankan bahwa seni rakyat membawa banyak manfaat terapeutik bagi individu dan kolektif.

“Seni rakyat memungkinkan kita untuk menghargai seni dan pesannya daripada mengagumi artisnya karena mereka terkenal atau karya mereka laku keras,” kata Kivits. “Seni rakyat menghubungkan kami dengan isu-isu komunitas dan menginspirasi kami untuk mengekspresikan diri secara artistik.”

Sementara seni rakyat berbeda dari kerajinan, buatan tangan dan pintalan rumah telah kembali di Amerika. Di AS, kerajinan berada pada titik tertinggi sepanjang masa. Sebuah kata baru diciptakan: “craftivis” – sebuah penggabungan dari “craft” dan “aktivis.” Kata itu dengan tepat meringkas inti dari seni rakyat.

Pat Musick, seorang seniman dan pendidik Colorado Springs, menjabat sebagai direktur sementara di Frank and Jane Gabor West Virginia Folklife Center di Fairmont State University. Pusat ini mengkhususkan diri dalam seni rakyat Appalachian.

Musick menyebutkan beberapa contoh populer dari craftivisme, termasuk “topi vagina” bertelinga merah muda yang dirajut sebagai tanggapan atas komentar vulgar mantan Presiden Donald Trump. Musick juga mencatat Shanthi Chandrasekar, seniman multimedia berbasis di Maryland yang mengumpulkan 2.000 karya seni warga untuk membentuk kolam tradisional India Selatan untuk merayakan pelantikan Wakil Presiden Kamala Harris.

Musick mengatakan bahwa kesenian rakyat seringkali memiliki landasan dalam identitas budaya yang lahir dari kefanatikan. “Kebanggaan dalam budaya,” katanya, “kadang-kadang ini adalah respons karena telah direndahkan, diejek, atau dihukum.” Musick sepakat bahwa nilai seni rakyat tidak hanya terletak pada objek yang diciptakan, tetapi juga pada komunitas yang diciptakan.

Mengapa Orang Membuat Seni di Saat-saat Sulit?

Dia berkata, “Berpartisipasi dalam proyek yang melibatkan seni rakyat yang dibuat oleh banyak orang dapat menyatukan orang-orang dalam tujuan bersama dalam semangat kreativitas — bukan hanya kemarahan atau ketakutan — dan menciptakan solidaritas budaya atau etnis.”

Sebagai contoh, ia mengutip selimut AIDS, merpati perdamaian origami yang dipasang di Katedral Nasional dan juga topeng COVID-19 yang dibuat oleh penenun tradisional penduduk asli Amerika.

“Seni rakyat terus dilakukan di seluruh dunia, dan masih sangat aktif,” kata Villela. “Ini bukan tradisi mati. Sementara beberapa seni rakyat terancam punah, yang lain benar-benar bersemangat.”

Karya Seni Berukuran Saku Pertama dari Ice Age Indonesia

Karya Seni Berukuran Saku Pertama dari Ice Age Indonesia – Para arkeolog telah menemukan dua ukiran batu mini di Indonesia. Ini menggambarkan anoa (kerbau kerdil) dan matahari, bintang, atau mata yang berusia sekitar 26.000 tahun – yang pertama dari jenisnya di wilayah ini.

Karya Seni Berukuran Saku Pertama dari Ice Age Indonesia

Sementara ukiran kecil seperti itu telah diketahui dari periode yang sama (sekitar 20.000 tahun yang lalu) di Eropa dan Asia Barat, belum pernah ada karya seni yang dapat diidentifikasi dengan jelas – cukup kecil untuk dibawa dari satu tempat ke tempat lain – ditemukan dalam konteks paling kuno di Asia Tenggara atau Australasia. http://poker99.sg-host.com/

Tim arkeolog Australia-Indonesia menemukan artefak yang dihias ini pada tahun 2018 selama penggalian di situs gua Leang Bulu Bettue di Sulawesi. Analisis selanjutnya di Brisbane mengungkapkan kerumitan artistik dari ukiran miniatur ini.

Anoa kecil

Apa yang tampak seperti desain geometris sederhana di lapangan menjadi hidup dengan pencahayaan terarah di laboratorium. Menggunakan obor kecil untuk menghasilkan bayangan dan membuat potongan melompat keluar, moncong, lubang hidung, mata, pipi dan dua tanduk lurus muncul.

Bagian depan punggung dan perut ditampilkan menggunakan garis sederhana dan dalam. Tertanggal antara 26.000 dan 14.000 tahun yang lalu, ukiran ini sebanding dengan sebagian besar ukiran batu berusia sama yang ditemukan di Eurasia. Memang, pose yang digambarkan anoa, dengan kepala menghadap ke belakang, adalah pilihan artistik yang umum. Contoh paling terkenal adalah “licking bison” dari La Madeleine di Prancis: ukiran di tanduk rusa dari antara 21.000 dan 14.000 tahun yang lalu.

Anoa adalah endemik Sulawesi dan kemungkinan besar menyediakan sumber daging, kulit, tanduk dan tulang bagi orang-orang pertama. Ini menonjol dalam seni lukis gua Sulawesi, muncul dalam gambar yang berusia lebih dari 44.000 tahun, jadi tidak mengherankan anoa adalah penggambaran hewan berukir pertama yang ditemukan di daerah ini.

Apakah itu matahari?

Kita tidak tahu kapan orang pertama kali mulai menggambarkan matahari itu sendiri. Gambar tertua yang hampir pasti menggambarkan matahari adalah piringan langit Nebra yang ditemukan di Jerman dan bertanggal 1600 SM.

Contoh lain termasuk prasasti berukir yang ditemukan di kota Amarna di Mesir kuno. Di sini, Firaun Akenaten (yang memerintah dari 1353-1336 SM) membangun seluruh kota untuk kemuliaan Aten (matahari).

Namun, contoh-contoh ini tidak mungkin menjadi yang pertama kali orang mulai mengilustrasikan matahari. Para arkeolog berharap gambar sun-burst yang terlihat dalam seni cadas kuno lebih tua, meskipun kesulitan dalam menentukan usia seni cadas mencegah arkeolog untuk mengetahui dengan pasti.

Motif ray seperti yang ditemukan di Indonesia tersebar luas di seluruh dunia dan dapat mewakili banyak objek termasuk matahari, bintang, bunga, bintang laut dan mata. Karena semburan matahari dari Leang Bulu Bettue sejauh ini unik dalam konteksnya dan tidak ada hal lain yang termasuk dalam gambaran khusus ini, para arkeolog tersebut tidak dapat memastikan bahwa itu adalah matahari.

Namun, garis ukirannya kuat dan jelas, dan pola seperti itu yang ditemukan di tempat lain mewakili sesuatu yang nyata, jadi para arkeolog yakin sang seniman telah menciptakan gambar sesuatu dari alam.

Yang paling menarik, sun-burst dicat dengan pigmen merah mirip dengan yang digunakan untuk mengecat dinding Leang Bulu Bettue. Hanya bekas-bekas cat ini yang tersisa pada semburan sinar matahari, tetapi cukup untuk memberi tahu kita bahwa cat ini hanya diterapkan pada garis dan tidak di tempat lain pada batu berukir. Kontras sinar matahari merah terang terhadap abu-abu muda batu pasti telah membuat dampak visual yang mencolok.

Temuan di masa depan dapat menjelaskan lebih banyak tentang objek ini dan pentingnya serta maknanya dalam budaya Zaman Es yang menciptakannya.

Seni membuat kita menjadi manusia

Kemampuan untuk membuat penggambaran objek yang dapat dikenali dari dunia alami, yang dikenal sebagai seni figuratif, adalah unik bagi spesies kita.

Sulawesi sudah mengklaim seni cadas figuratif tertua di dunia, dengan usia minimal 44.000 tahun. Tapi contoh gambar portabel kehidupan telah hilang tidak hanya dari catatan arkeologi yang mendalam di Indonesia tetapi juga di seluruh Asia Tenggara dan Australasia. Sementara dua contoh ini bukan seni paling kuno yang ditemukan di daerah tersebut, mereka mengisi celah yang membuat para arkeolog bertanya-tanya.

Karya Seni Berukuran Saku Pertama dari Ice Age Indonesia

Karya seni seluler adalah cara yang efektif untuk menghubungkan orang secara emosional dengan alat sehari-hari mereka, serta orang dengan orang lain. Perilaku ini dianggap telah memungkinkan Homo sapiens untuk mengungguli atau hidup lebih lama dari populasi hominin kuno (seperti Neanderthal) dan menjajah seluruh planet.

Dua temuan batu kecil ini adalah karya seni berukuran saku pertama yang ditemukan, tetapi sepertinya bukan yang terakhir.

7 Seni Yang Benar-benar Menunjukkan Depth dan Candor

7 Seni Yang Benar-benar Menunjukkan Depth dan Candor – Hal-hal yang menggerakkan dunia ke depan dan ke belakang adalah perang, penyakit, kekayaan, kemiskinan, agama, spiritualitas, dan penemuan – hanya terjadi jika diproses melalui lensa pemikiran manusia tentang mereka.

7 Seni Yang Benar-benar Menunjukkan Depth dan Candor

Begitulah seni menggerakkan dunia ke depan. Ketika seniman dari jenis dan kalangan apa pun – pelukis, musisi, pemain, penulis – mengemas ulang apa yang terjadi ke dalam seni, mereka memberikan perspektif kepada saudara dan saudari manusia mereka tentang masalah hari ini. joker888

Tujuh gerakan seni papan atas berikut adalah gerakan di mana seniman membuat dampak besar dalam memajukan dunia.

Seni Realisme

Realisme kurang berkaitan dengan lukisan gambar fotorealistik dan lebih berkaitan dengan materi pelajaran yang realistis.

Gerakan ini muncul setelah periode Romantisisme yang mengagungkan orang kaya dan berkuasa dan pencapaian mereka di atas kanvas raksasa, yang dimaksudkan untuk mengesankan pemirsa dengan keagungan subjek.

Kaum Realis tidak terkesan dengan subjek berlebihan yang dipilih oleh Romantisisme. Mereka mulai di Prancis, tepat setelah revolusi, pada tahun 1850-an dan mereka muak dengan fokus masyarakat pada aristokrasi. Mereka ingin melukis orang-orang nyata dan situasi nyata.

Menggunakan kanvas besar yang hanya digunakan untuk melukis tokoh-tokoh yang sangat dihormati, mereka melukis petani dan pelacur. Ketika mereka melukis orang kaya, mereka tidak menyanjung mereka – mereka memasukkan setiap kekurangan.

Mereka juga sering memainkan adegan dalam lukisan yang menunjukkan sifat asli orang dengan cara yang lebih suka disembunyikan. Dalam Filantropis karya Vladimir Makovsky, ia menunjukkan keangkuhan dan keangkuhan keluarga kaya yang membawa bantuan kepada keluarga miskin.

Meskipun Realisme pada masa jayanya mengambil nada sosial dan politik, pada saat kaum Impresionis tiba, intensitasnya sebagian besar telah hilang. Namun, seni realisme meninggalkan warisan kebenaran dan ketulusan emosional yang abadi dalam seni yang akan bertahan hingga zaman kita.

Karya Seni Realisme Teratas:

  • Pemecah Batu – Gustave Courbet
  • The Gleaners – Jean-Francois Millet
  • Penyair Miskin – Carl Spitzweg
  • Klinik Bruto – Thomas Eakins
  • The Laundry – Honore Daumier
  • Filantropis – Vladimir Makovsky

Seni Islam

Seni Islam bukanlah seni yang diproduksi di bawah agama Islam, tetapi seni yang diproduksi oleh negara dan wilayah yang berada di bawah kekuasaan Islam – terutama di Jazirah Arab.

Salah satu hal terbesar yang dibawa daerah ini ke seni adalah matematika. Beberapa teori matematika kami yang paling kompleks berasal dari Arab kuno. Pemahaman konsep matematika yang maju memungkinkan seniman Islam untuk membawakan kita arsitektur kubah, pola mosaik yang rumit, dan pola tekstil yang detail.

Seni Islam terdiri dari arsitektur besar, kaligrafi, kaca, keramik, lukisan, dan tekstil yang dikembangkan dan dipengaruhi melalui berbagai sumber. Negara-negara Islam adalah sumber utama perdagangan dan berada di jalur perdagangan utama. Budaya Persia, Cina, dan Asia Tengah ditambahkan ke gaya dan teknik seni Islam.

Karya Teratas:

  • Taj Mahal
  • kubah Batu
  • Keberuntungan Edenhall – gelas kaca abad ke-13
  • Masjid Jumat Herat – Afghanistan
  • Khamsa dari Nizami – lukisan Persia 1539

Seni Gotik

Seni Gotik revolusioner dalam kemegahannya setelah zaman kegelapan. Arsitektur pada periode tersebut memiliki pengaruh terbesar di dunia dan dari arsitektur Gotik kita mendapatkan kata ‘flamboyan’. Istilah ini digunakan untuk menggambarkan pola di jendela gothic dan bagaimana mereka tampak seperti api.

Seluruh gaya arsitektur Gotik bisa disebut flamboyan, dari lengkungannya yang tinggi hingga kaca patri berwarna cerah. Hampir dapat dikatakan bahwa kisah-kisah yang diceritakan dalam kaca patri seribu tahun yang lalu adalah cikal bakal buku komik modern kita.

Jendela-jendela ini lebih besar dari yang pernah ada sebelumnya, jadi desainer menciptakan lengkungan Gotik untuk membantu mendukungnya. Ini memecahkan banyak masalah arsitektur sehingga arsitektur dapat berkembang.

Karya Teratas:

  • Katedral Reims (Katedral Notre Dame)
  • Diptych dengan Penghakiman Terakhir dan Penobatan Perawan
  • Adegan dari Sengsara Santo Vincentius dari Saragossa dan Sejarah Peninggalan-Nya (Kaca Patri)
  • Dekrit Gratian (Naskah)

Neo-Klasikisme

Neo-Klasikisme muncul selama Zaman Pencerahan dan keduanya saling mendorong. Selama era ini, orang menjadi terpesona dengan barang antik, arkeologi, dan antropologi, teks kuno, patung yang hilang, dan seni tersembunyi.

Lebih penting ditempatkan pada alasan, individualitas, dan pemikiran bebas dan bersama di luar batas-batas sistem otoritas sebelumnya. Secara visual, orang menjadi tertarik pada kesederhanaan dan harmoni Yunani dan Romawi kuno dan menggunakan pengaruh itu dan pengaruh interpretasi Renaisans terhadap seni kuno untuk menciptakan gaya baru Neoklasikisme.

Karena orang-orang di era ini menginginkan lebih banyak inspirasi dan penemuan, mereka berbondong-bondong pergi ke tanah kuno. Dorongan mereka menghasilkan beberapa penemuan paling penting dalam sejarah dan arkeologi.

Karya Teratas:

  • Sumpah Horatii – Jacques-Louis David
  • Malam dan Anak-anaknya, Tidur dan Mati – Asmus Jacob Carstens
  • Hebe – Canova
  • Voltaire – Jean-Antoine Houdon
  • Nydia – Randolph Rogers
  • James Dawkins dan Robert Wood Menemukan Reruntuhan Palmyra – Gavin Hamilton

Dada dan Surealisme

Kedua gerakan eksperimental awal abad ke-20 ini memiliki pengaruh budaya yang mendalam di seluruh dunia dan keduanya merupakan ekspresi pemikiran introspektif politik, sosial, dan pribadi baik secara visual maupun intelektual.

Dadaisme berusaha menunjukkan absurditas nilai dan tindakan masyarakat melalui penciptaan absurditas dalam citranya. Bahkan nama gerakan ini sedikit tidak masuk akal – namanya diambil dari kata Perancis untuk ‘hobi-kuda’.

Surealisme berusaha untuk “menyelesaikan kondisi mimpi dan kenyataan yang sebelumnya kontradiktif.” Saat ini, karya-karya surealistik menyenangkan untuk dipilah-pilah dan untuk mencari elemen dan makna tersembunyi. Pada zamannya, mereka agak menakutkan dan memaksakan perspektif baru yang belum ditangani.

Karya Teratas:

  • Air Mancur – Marcel Duchamp
  • Di Pertemuan Teman – Max Erntz
  • LHOOQ – Marcel Duchamp
  • Potret Cezanne – Francis Picabia
  • Gambar Otomatis 1924 – Andre Masson
  • Pembagian Tak Terbatas – Yves Tanguy
  • Murmur Tergores – Dorothea Tanning
  • Kegigihan Ingatan – Salvador Dali
  • Le Violon d’Ingres – Man Ray

Seni Nouveau

Desain grafis modern, arsitektur modern, dan desain furnitur modern berutang banyak pada Seni Nouveau.

Seniman gerakan memandang desain lebih dari sekadar aplikasi estetika dan berusaha menggabungkan fungsionalitas, estetika, dan desain menjadi satu kesatuan yang harmonis. Mereka ingin menghidupkan kembali kebanggaan dalam pengerjaan dan menjauh dari kekonyolan dan menuju keanggunan fungsional. Seni Nouveau mengecilkan gagasan bahwa kerajinan bukanlah seni dan menerimanya sebagai bagian dari gerakan.

Dalam seni visual, mereka juga menyukai kesederhanaan dan harmoni, mengambil pengaruh dari cetakan balok kayu Asia dan pusaran La Tene Celtic. Warna sederhana Seni Nouveau dan kedalaman dua dimensi bekerja dengan baik dengan peralatan pencetakan modern.

Karya Teratas:

  • La tournée du Chat Noir avec Rodolphe Salis – Théophile Steinlen
  • Pendidikan (Jendela kaca patri) – Louis Comfort Tiffany
  • Rok Merak – Aubrey Beardsley
  • Harapan II – Gustav Klimt

Seni Afrika Selatan

Seni Afrika Selatan masih berada di tengah pengaruhnya terhadap seni dan dunia. Lingkaran waktu harus memiliki jari pada budaya ini karena ini adalah yang pertama memiliki seni dan merupakan pengaruh terkini dan berkembang di atasnya.

Afrika Selatan masih mempengaruhi seni modern (sebagian besar seni modern awal dipengaruhi oleh Afrika) dengan warna-warna cerah dan pesan yang berdampak. Workshop Thupelo membawa seniman dari seluruh dunia setiap tahun untuk berbagi keragaman gaya artistik, teknik, dan motivasi dengan komunitas seniman global.

Seniman Afrika yang malang menemukan kembali media apa yang bernilai seni dengan menciptakan karya-karya yang luar biasa indah dari bahan-bahan yang ditemukan. Ini bukan seni sumber halaman belakang – ini adalah keranjang yang berputar dalam warna-warna cerah cerah yang terlihat terbuat dari bahan alami yang sangat mati tetapi, pada kenyataannya, terbuat dari kabel telepon.

7 Seni Yang Benar-benar Menunjukkan Depth dan Candor

Karya Teratas:

  • Gajah Menyerang Negara Quartos – Thomas Baines
  • Pemandangan Luas Lahan Pertanian – JH Pierneef
  • Lukisan Dinding Pretoria – Walter Battiss
  • Lagu Pilihan – Gerard Sekoto
  • Wanita Beras – Vladimir Tretchikoff
  • Bola Konservasionis – William Kentridge
  • The Butcher Boys – Jane Alexander
  • Manik-manik Ndebele
  • Basket Zulu

Setiap era memiliki konflik dan kemenangannya sendiri. Semua gerakan ini menangkap kedalaman waktu mereka sendiri dengan cara visual yang membantu orang-orang dari waktu mereka mendapatkan perspektif.

Sebagai seniman, kita dapat bergabung dengan mereka dan menambahkan kedalaman dan keterusterangan kita sendiri pada seni yang kita hasilkan untuk menggerakkan dunia ke masa depan yang lebih positif.

Back to top