Berita Seni di Dunia Saat Ini – Davidwillisartist

Davidwillisartist.com Situs Kumpulan Berita Seni di Dunia Saat Ini

Day: June 12, 2021

Galeri Seni Kontemporer Terbaik di Manila 2

Galeri Seni Kontemporer Terbaik di Manila 2 – Dari pameran lokal hingga pajangan hiasan yang mengesankan, galeri terbaik di Manila, ibu kota Filipina, memamerkan seni kontemporer dengan cita rasa Pinoy yang khas. Berikut adalah beberapa galeri seni kontemporer terbaik di Manila (bagian kedua):

Underground

Terselip di dalam pusat perbelanjaan tahun 1980-an yang terkenal dengan bioskop dan toko barang bekas, galeri Underground menyediakan tempat bagi seniman yang melampaui lukisan dan mempelajari bentuk ekspresi yang lebih tidak konvensional. Setelah mengunjungi pameran terbaru, mampirlah ke dua galeri kontemporer terdekat untuk memaksimalkan perjalanan (galeri Eskinita dan Kanto berada di lantai yang sama). Jika Anda lapar, sebelum meninggalkan pusat perbelanjaan, makanlah di Aida’s, rumah ayam panggang terbaik di kota. joker388

Avellana

Galeri Seni Avellana terletak di kompleks pasca perang yang menawan di jantung kota Manila, yang dimiliki oleh keluarga Cheng. Rumah dua tingkat yang berubah menjadi galeri ini dikelilingi oleh pohon-pohon besar dan jalan masuk yang panjang, yang menjadi pintu masuk yang mengesankan – dan sangat kontras dengan jalan-jalan kota metropolitan yang ramai. Didirikan oleh Albert Avellana pada tahun 1997, tempat ini menampilkan pilihan patung, lukisan, dan perabotan antik yang eklektik yang dikuratori dengan sangat baik sehingga terlihat sebagai bagian dari galeri itu sendiri. Ubin vintage yang menutupi ruang adalah bentuk seni itu sendiri. Galeri ini melayani komunitas seniman yang dipilih langsung oleh Avellana sendiri. Avellena telah dikenal sebagai tuan rumah beberapa pesta dan pembukaan pameran terbaik di negara ini, dengan koktail melimpah yang dibagikan di area tamannya yang mewah. Sejumlah rumah yang mengarah ke galerinya telah diubah menjadi hotel butik yang luar biasa bernama The Henry.

Galeri Duemila

Sepelemparan batu dari Galeri Seni Avellana, Galeria Duemila didirikan pada tahun 1975 oleh Silvana Ancellotti-Diaz, kelahiran Italia, yang mengubah separuh rumahnya menjadi galeri. Tercatat sebagai galeri komersial tertua di Filipina. Duemila dikenal mewakili sekelompok besar pelukis, pematung, dan seniman kontemporer yang berurusan dengan instalasi konseptual. Duemila juga telah menerbitkan buku seni tentang seniman populer yang diwakilinya. Pameran bulanannya berbagi pertunjukan musik live yang menarik, bacaan dan pertunjukan. Ini memiliki kehadiran internasional yang bereputasi baik dan karena umur panjang galeri di industri ini, ia memiliki koleksi berharga dari Master Filipina seperti Amorsolo, Joya dan Manansala.

Pinto Gallery

Pesan satu hari penuh untuk menjelajahi Pinto Gallery dan kenakan sepatu yang nyaman selama perjalanan panjang ke Antipolo, Rizal. Ini adalah salah satu galeri seni paling indah yang ada di Metro Manila. Terletak di lahan seluas 1,4 hektar dengan pemandangan kota yang menakjubkan, sub-galeri putih yang terinspirasi Mediterania terletak di taman yang rimbun dengan banyak pepohonan dan fauna. Pilihan pahatan juga dimasukkan ke dalam taman, yang menghasilkan foto-foto yang menarik. Pinto (berarti ‘pintu’ dalam bahasa Tagalog), membuka pengunjung ke sejumlah besar galeri yang diisi dengan seni kontemporer Filipina yang dikuratori dengan selera tinggi. Pinto Café menyajikan minuman dan makanan ringan yang menyegarkan jika Anda lapar setelah berjalan-jalan. Tiket masuk adalah PhP200 (£2,9) untuk dewasa, PhP180 (£2,6) untuk warga lanjut usia dan penyandang disabilitas dengan ID yang valid, dan PhP100 (£1,5) untuk siswa dengan ID sekolah yang valid (anak-anak di bawah tiga tahun dapat masuk secara gratis).

Pinto Gallery

Galeri Seni Kontemporer Terbaik di Manila 2

Ini adalah galeri yang relatif baru yang didirikan pada tahun 2015, dinamai berdasarkan alamatnya di gedung kolonial Casa Tesoro tahun 1902 di distrik Ermita Manila. Baru-baru ini pindah ke Karrivin Plaza di samping galeri terkenal lainnya. Ruang baru ini mengkaji globalisasi yang berhubungan dengan seniman Filipina dan asing, dengan tujuan sebagai platform untuk seni inovatif. Ini memiliki sekelompok seniman lokal yang stabil yang diwakilinya dan mempromosikan mereka secara lokal dan di pameran seni internasional. Ruang galeri baru tidak memiliki jiwa dan karakter rumah lamanya, tetapi untungnya tetap mempertahankan alamat Ermita untuk program Artist-in-Residency-nya. Perjalanan sampingan ke Casa Tesoro direkomendasikan, karena bangunan ini membawa berbagai barang antik dan kerajinan Filipina yang bisa dijadikan oleh-oleh. Di seberangnya terdapat dua institusi lokal, German Pub Munchen dan Calle5 tahun 1980-an untuk minuman murah dan musik live yang menghibur.

Galeri Seni Kontemporer Terbaik di Manila 1

Galeri Seni Kontemporer Terbaik di Manila 1 – Metro Manila memiliki banyak galeri seni kontemporer yang tersebar di seluruh kota, dengan Makati khususnya memegang sebagian besar yang terbaik. Banyak galeri di bawah ini bergabung dengan pameran seni terbaik di dunia, menjadikan Filipina salah satu pasar paling menjanjikan di kancah seni Asia. Berikut adalah beberapa galeri seni kontemporer terbaik di Manila.

The Drawing Room

Didirikan oleh Cesar Villalon Jr. pada tahun 1998, The Drawing Room dimulai sebagai galeri yang menampung karya seni yang hanya dibuat di atas kertas (karena itu namanya). Koleksi aslinya termasuk sketsa oleh seniman legendaris Filipina BenCab dan ekspresionis terkenal Elmer Borlongan. Sejak itu berkembang ke media artistik lainnya, yang mencerminkan realitas dan dinamisme kehidupan di Filipina. Rumah baru galeri di Karrivin Plaza lebih besar dari ruang sebelumnya, memungkinkan setiap karya menikmati cahaya alami. Pameran diadakan setiap bulan, menampilkan karya seniman lokal terkenal seperti Diokno dan Neil Pasilan. The Drawing Room adalah peserta reguler dalam pameran seni yang diadakan di Filipina dan luar negeri, terutama di Hong Kong, Singapura dan Paris. joker123

Finale Art File

Sebagai pelopor dalam seni kontemporer sejak 1980-an, rumah besar seluas 450 meter persegi di Finale Art File di La Fuerza Compound dibagi menjadi tiga galeri utama. Galeri Tinggi untuk mural, patung, dan instalasi seni, sedangkan galeri lantai dua untuk karya lainnya. Ruang video yang berdekatan (dan galeri ketiga) adalah untuk pameran multimedia. Masa lalu yang dihiasi Finale telah meninggalkannya dengan portofolio pameran yang mengesankan oleh para master yang dihormati seperti konseptualis Roberto Chabet dan pematung terakota Julie Lluch. Ini juga mewakili seniman muda yang berlatih, mengadakan lelang reguler dan diskusi seni.

Vinyl on Vinyl

Galeri ini berkomitmen untuk menampilkan seniman budaya pop modern alih-alih bentuk seni konvensional yang ditemukan di sebagian besar tempat lain. Ini dimulai sebagai loteng di Makati pada tahun 2005, sebelum pindah ke tempat yang lebih besar di distrik tersebut untuk memamerkan seni komersial, mainan desainer, dan barang koleksi. Yang membedakannya dengan galeri lainnya adalah galeri ini mengusung seniman yang dipengaruhi oleh surealisme, modernisme, dan seni jalanan.

Artinformal

Galeri Seni Kontemporer Terbaik di Manila 1

Didirikan pada tahun 2004 di sebuah rumah lokal di Greenhills, Manila, Artinformal didirikan oleh sekelompok seniman Filipina kontemporer yang dipimpin oleh direktur kreatif Tina Fernandez. Tujuan galeri ini adalah untuk mendekatkan seni kepada masyarakat melalui pameran, lokakarya, dan pendidikan seni yang dikuratori. Baru-baru ini membuka galeri kedua yang terletak di sebelah The Drawing Room. Galeri mempromosikan berbagai bentuk seni, termasuk patung, lukisan, tembikar dan pertunjukan multi-media. Kedua ruang menawarkan pengalaman yang sama sekali berbeda kepada pemirsa. Galeri berbasis rumah mempromosikan pameran yang dipimpin kurator, sementara ruang yang lebih baru di Makati mengeksplorasi pameran tunggal karya seniman saat ini. Toko konsep seni dan desain mereka, Aphro, menampilkan furnitur, aksesori, dan tembikar unik yang hanya berjarak sepelemparan batu dari Artinformal Makati, di sepanjang gang di Karrivin.

Silverlens

Silverlens didirikan oleh Isa Lorenzo dan Rachel Rillo pada tahun 2004, sebagai studio skala kecil yang memamerkan fotografi. Pada tahun 2006, pabrik piano tua di Makati diubah menjadi galeri. Silverlens adalah pelopor dalam menggunakan gudang sebagai galeri seni di Manila. Mereka tidak hanya menyediakan pameran tetapi juga representasi seniman, kolaborasi dan penjadwalan untuk kemitraan galeri dan pameran seni. Pada tahun 2017 pindah ke gedung dua tingkat seluas 1.200 meter persegi, lengkap dengan pencahayaan yang dibuat khusus, ruang pameran besar, dapur, dan kantor. Eksterior galeri baru menggunakan panel jendela tembus pandang sepanjang 20 meter yang memberikan insulasi dan perlindungan UV tetapi juga menguraikan siluet pengunjung di dalam galeri. Jangan kaget jika Anda menghabiskan sepanjang hari di sini – mezzanine terasa seperti flat subur yang dilengkapi dengan sofa dan buku seni untuk dijelajahi.

Fotografer Jerman Terbaik 2

Fotografer Jerman Terbaik 2

Fotografer Jerman Terbaik 2 – Berikut ini adalah beberapa fotografer terbaik yang berada di Jeman (bagian kedua):

Axel Hutte

Sementara Andreas Gursky melihat lingkungan buatan manusia, Thomas Ruff membuat potret, Thomas Struth mengamati keramaian museum, dan Candida Höfer menangkap ruang sosial yang kosong, Axel Hütte beralih ke alam. Seniman Sekolah Fotografi Düsseldorf yang kurang dikenal, tetapi tidak kalah bagusnya, selama bagian pertama dari eksplorasi artistiknya, Hütte benar-benar mendokumentasikan interior rumah dan lanskap perkotaan. Namun, dari awal 2000-an, Hütte melakukan perjalanan dan memotret gletser, kolam, gua, dan pegunungan yang diselimuti kabut, tidak pernah mengkhianati pendekatan impersonal dan tanpa emosi yang khas dari keluarga Becher. Jauh dari foto pemandangan alam yang indah, gambar Hütte mengundang pemirsa untuk merenungkan misteri alam yang luar biasa dan tak tertembus. http://tembakikan.sg-host.com/

Michael Schmidt

Meskipun Michael Schmidt meninggal pada tahun 2014, karyanya ditakdirkan untuk tetap berpengaruh bagi banyak generasi fotografer masa depan. Kematian Schmidt terjadi hanya beberapa hari setelah ia menerima Prix Pictet, penghargaan bergengsi yang mengakui karya fotografi yang berkaitan dengan masalah lingkungan. Fotografer Jerman merasa terhormat dengan penghargaan untuk proyek terbarunya Lebensmittel, sebuah seri dokumenter menarik yang mencatat investigasi selama tujuh tahun Schmidt terhadap industri makanan global. Sangat percaya pada kekuatan urutan fotografi, karya-karya Schmidt sebelumnya sebagian besar didedikasikan untuk kota kelahirannya, Berlin. Nilai khusus adalah gambarnya tentang arsitektur kota dan penduduk yang berasal dari tahun-tahun sebelum jatuhnya Tembok.

Michael Wolf

Fotografer kelahiran Jerman tetapi berbasis di Hong Kong, Michael Wolf, adalah pengamat yang tajam dan kritis terhadap kehidupan kontemporer di kota-kota metropolitan modern dunia. Proyek pribadi besar pertamanya, The Real Toy Story, mendokumentasikan kondisi kerja yang mengasingkan di pabrik mainan China. Gambar-gambar itu dipajang di dinding-dinding yang dipenuhi ribuan mainan kecil mirip dengan yang diproduksi di pabrik-pabrik itu. Seri terkenal lainnya oleh Wolf, Tokyo Compression, adalah seri potret menarik dari penduduk Tokyo yang saling menempel dan jendela di kereta metro. Untuk Architecture of Density, Wolf mengambil gambar close-up gedung pencakar langit Hong Kong yang mengerikan, tidak menyisakan ruang untuk apa pun di bingkai kecuali beton, dan tidak ada ruang bagi pemirsa untuk ‘bernapas’.

Thomas Ruff

Fotografer Jerman Terbaik 2

Karya Thomas Ruff yang paling awal, seri Potret yang dibuat pada paruh pertama tahun 1980-an, tetap menjadi karyanya yang paling populer dan mencolok. Ini adalah serangkaian potret individu berusia 25-35, yang diambil dengan gaya persis seperti gambar paspor, tetapi dicetak pada 210x165cm. Ukurannya yang besar, pendekatan fotografer yang dingin dan netral, sifat serial foto, dan wajah subjek yang tidak ekspresif menghasilkan karya yang mengesankan di mana manusia menjadi benar-benar tertipifikasi, seperti yang dilakukan oleh guru Ruff di Sekolah Fotografi Düsseldorf. sebelumnya dilakukan dengan arsitektur industri Jerman. Proyek terbaru oleh Thomas Ruff – Nudes, zycles dan mars. – lebih peduli dengan mengeksplorasi kemungkinan media fotografi dan penggunaan fotografi di Internet.

Barbara Probst

Karya seniman berbasis lensa Jerman Barbara Probst menantang teori Henri Cartier-Bresson tentang ‘momen yang menentukan’ (‘decisive moment’) secara besar-besaran. Praktik Probst yang biasa terdiri dari menempatkan beberapa kamera dan tripod – hingga 12 kamera sekaligus – menunjuk subjek yang sama dari posisi berbeda dan perspektif berbeda, tetapi semuanya terhubung satu sama lain sehingga penutup jendela dilepas pada saat yang sama. Probst kemudian mengatur gambar-gambar ini dalam urutan yang menawarkan interpretasi fotografi yang menyegarkan dan menggugah pikiran dan, secara lebih umum, cara kita biasanya melihat sesuatu.

Fotografer Jerman Terbaik 1

Fotografer Jerman Terbaik 1

Fotografer Jerman Terbaik 1 – Cetakan format besar, kesempurnaan teknis, dan visi impersonal: inilah karakteristik fotografer Jerman yang umumnya dikenal sebagai Sekolah Fotografi Düsseldorf, sekelompok seniman yang belajar dengan dua master fotografi abad ke-20, Bernd dan Hilla Becher – beberapa di antaranya kemudian menjadi beberapa seniman kontemporer paling sukses di dunia. Cari tahu lebih lanjut di daftar beberapa fotografer Jerman yang harus Anda ketahui.

Esther Teichmann

Seorang seniman fotografi Jerman-Amerika, Esther Teichmann dibesarkan di Lembah Rhine dan berkenalan dengan karya-karya pelukis Jerman seperti Matthias Grunewald dan Lucas Cranach sejak awal hidupnya. Tema kuat yang menjadi ciri oeuvre mereka – erotisme, kekerasan, dan lanskap imajiner – sangat memengaruhi produksi artistiknya. Tubuh manusia telanjang atau setengah telanjang yang terjerumus dalam atmosfer gelap menonjol dalam proyek-proyeknya, dan melayani tujuan mengeksplorasi asal-usul keinginan dan hubungannya dengan mitra traumatisnya: kehilangan. Serial terbarunya, Mythologies, melakukannya melalui representasi tubuh yang berpaling yang digambarkan dalam lanskap imajiner dan mistis. idnpoker

Bernd dan Hilla Becher

Meskipun bukan fotografer terpanas saat ini – Bernd benar-benar meninggal pada 2007 – tidak ada artikel tentang fotografi kontemporer Jerman yang dapat menghapus tanpa menyebutkan tim suami-istri Bernd dan Hilla Becher. Duo seniman yang sangat berpengaruh ini mulai bekerja sama pada akhir 1950-an, mendokumentasikan arsitektur industri yang menghilang (silo, gudang, tungku, tangki, menara pendingin, dan banyak lagi) di seluruh Jerman dalam serangkaian foto impersonal yang selalu diambil dengan tujuan klinis yang sama. pendekatan, dan sering disajikan dalam grid. Master dari tipologi genre fotografi, resonansi karya mereka pada fotografi kontemporer internasional adalah yang terpenting. Dari pertengahan 1970-an hingga pertengahan 1990-an, Bernd Becher mengajar fotografi di Kunstakademie Düsseldorf, berkolaborasi dengan sekelompok fotografer yang kini termasuk di antara seniman kontemporer paling terkenal (dan terlaris) di dunia.

Andreas Gursky

Pada tahun 2011, gambar sungai Rhein yang mengalir melintasi padang rumput hijau, yang disebut ‘Rhein II,’ dijual dengan harga £2,7 juta (atau $4,3 juta). Ini adalah, sampai saat ini, foto paling mahal yang pernah dijual. Itu diambil pada tahun 1999 oleh Andreas Gursky. Cetakannya berukuran 190x360cm (73x143in) – dan memang, format besar adalah ciri khas seniman ini, perwakilan dari Düsseldorf School of Photography, sekolah yang memiliki pengaruh besar pada semua seni kontemporer. Terlepas dari ‘Rhein II,’ Andreas Gursky terkenal karena foto-fotonya tentang ruang-ruang buatan, seperti fasad bangunan, barisan supermarket, lobi hotel dan bursa saham, serta ruang-ruang yang ditempati oleh orang banyak yang menikmati waktu luang mereka.

Thomas Struth

Fotografer Jerman Terbaik 1

Format besar dan presisi, penglihatan terpisah juga merupakan dua sorotan gaya Thomas Struth, siswa lain dari Sekolah Fotografi Düsseldorf. Proyek awal Struth termasuk gambar serial jalan-jalan kosong di kota-kota seperti Düsseldorf, Paris, New York dan Tokyo. Sejak pertengahan 1980-an, Struth mulai mengambil potret skala besar keluarga di seluruh dunia, sehingga memperkenalkan elemen manusia ke dalam karyanya untuk pertama kalinya. Dari seri terbarunya, yang paling sukses dan menarik adalah pengamatannya terhadap pengunjung museum yang melihat karya seni yang ditampilkan di Musée du Louvre di Paris, Museum Pergamon di Berlin atau Museo del Prado di Madrid, sejenis gambar yang berlipat ganda tatapan fotografi.

Candida Höfer

Satu-satunya wanita di grup Düsseldorf School of Photography, Candida Höfer paling terkenal karena rangkaian gambar besar ruang sosial kosongnya yang mengesankan. Museum, perpustakaan, kantor, gedung opera – Höfer memotret semuanya tanpa kehadiran manusia, dari sudut pandang yang tinggi, dan dengan ketepatan teknis yang sempurna. Dengan demikian, Höfer berusaha mempelajari objek dan fitur ruang yang menjadikannya bermakna sebagai lingkungan sosial. Tidak seperti rekan-rekan mahasiswanya di Düsseldorf, Höfer selalu konsisten sepanjang karirnya, baik dalam hal subjek pilihannya maupun pendekatan konseptualnya.

Back to top