Berita Seni di Dunia Saat Ini – Davidwillisartist

Davidwillisartist.com Situs Kumpulan Berita Seni di Dunia Saat Ini

Month: June 2021

Seni Tradisional Vietnam

Seni Tradisional Vietnam

Seni Tradisional Vietnam – Seni Vietnam adalah seni visual yang, baik kuno maupun modern, berasal atau dipraktikkan di Vietnam atau oleh seniman Vietnam.

Seni Vietnam memiliki sejarah yang panjang dan kaya, contoh paling awal yang berasal dari Zaman Batu sekitar 8.000 SM.

Seni Tradisional Vietnam

Dengan milenium dominasi Cina yang dimulai pada abad ke-2 SM, seni Vietnam tidak diragukan lagi menyerap banyak pengaruh Cina, yang akan berlanjut bahkan setelah kemerdekaan dari Cina pada abad ke-10. Namun, seni Vietnam selalu mempertahankan banyak karakteristik khas Vietnam. poker asia

Pada abad ke-19, pengaruh seni Prancis menguasai Vietnam, memiliki andil besar dalam kelahiran seni Vietnam modern.

Seni prasejarah

Tembikar yang berasal dari Zaman Batu (c. 8000 SM) telah ditemukan di Bac Son, Vietnam. Tembikar ini terbuat dari tanah liat, dan pada awalnya sebagian besar dasar dan tidak memiliki suar artistik. Namun, bergerak ke era neolitikum, tembikar dan keramik Vietnam mulai berkembang pesat, menunjukkan tanda-tanda dekorasi.

Seni kuno

Sangat mengembangkan Kebudayaan Dongson yang berkembang di Vietnam Utara (dari sekitar 1000 SM sampai abad ke-4 SM) adalah peradaban yang bertanggung jawab untuk terkenal di dunia Đông Sơn drum, produk canggih keterampilan perunggu-casting mereka.

Drum ini memberi kita gambaran penting tentang kehidupan Vietnam awal. Mereka didekorasi dengan rumit dengan pola geometris, dan yang paling penting, menggambarkan pemandangan kehidupan sehari-hari seperti pertanian, prajurit yang mengenakan hiasan kepala bulu, konstruksi kapal, musisi, dll.

Bukti arkeologis dari periode ini juga menunjukkan bahwa orang-orang di daerah itu telah lama menenun kain. Banyak orang yang digambarkan pada drum ditampilkan mengenakan pakaian yang rumit.

Dominasi Cina dari 111 SM hingga 939 M

Selama sepuluh abad pemerintahan oleh orang Cina, orang Vietnam mulai menerapkan teknik Cina yang baru dipelajari untuk seni dan khususnya keramik, namun ini bersamaan dengan produksi seni yang berkelanjutan berdasarkan metode asli; Hal ini dibuktikan dengan adanya penggalian makam-makam Tionghoa di daerah tersebut.

Seni Klasik Akhir

Seni dan keramik Vietnam selama periode kemerdekaan ini (sekitar abad ke-10 hingga ke-15) berkembang pesat. Keramik dari periode ini dianggap sebagian besar dipengaruhi oleh gaya asli kuno dan seni Tang dan kemudian Dinasti Song, termasuk menerapkan konsep “tiga warna” pada keramiknya.

Filosofi pengaruh Cina yang diadopsi oleh orang Vietnam seperti Konfusianisme, Buddhisme Mahayana, dan Taoisme, semuanya memiliki kesan abadi pada seni Vietnam. Beberapa juga mengklaim ada jejak kecil pengaruh Cham yang dapat ditemukan juga.

The Lý Dinasti, dimulai pada abad ke-11 dipandang khusus sebagai zaman keemasan seni Vietnam, dan keramik yang menjadi terkenal di seluruh Asia Timur dan Tenggara. Dinasti L juga menyaksikan pembangunan banyak bangunan penting Vietnam, termasuk Kuil Sastra, Pagoda satu pilar, dan pagoda Quynh Lam. The Dinasti Tran yang segera diikuti dalam abad ke-13 melihat pendekatan yang lebih tenang untuk seni.

Seni modern awal

The dominasi Cina keempat Vietnam cukup berumur pendek, hanya berlangsung sekitar 2 dekade, namun juga dilihat sebagai dominasi paling keras. Banyak jika tidak sebagian besar buku klasik Vietnam dibakar, dan dengan demikian banyak dokumentasi dari era kemerdekaan hilang. Dikatakan bahwa proses sinicisasi yang lebih ekstrim dari sebelumnya telah ditegakkan, dan sumber daya dan barang Vietnam yang tak terhitung jumlahnya dipindahkan dan dibawa ke China.

Seni Tradisional Vietnam

Dinasti Nguyễn

The Dinasti Nguyen, dinasti yang berkuasa terakhir Vietnam, melihat minat baru dalam keramik dan seni porselen. Pengadilan kekaisaran di seluruh Asia mengimpor keramik Vietnam.

Terlepas dari betapa berkembangnya seni pertunjukan (seperti musik dan tarian istana kekaisaran) selama Dinasti Nguyn, beberapa orang memandang bidang seni lain mulai menurun selama bagian akhir Dinasti Nguyn.

Mengapa Orang Membuat Seni di Saat-saat Sulit?

Mengapa Orang Membuat Seni di Saat-saat Sulit? – Museum Seni Rakyat Internasional di Santa Fe, New Mexico mengklaim koleksi seni rakyat terbesar di dunia. Situs web museum menampilkan lebih dari 130.000 objek dari lebih dari 100 negara. Dalam daftar seni yang ditampilkan website museum berdasarkan abjad, menunjukkan depth dari semua kategori seni rakyat.

Mengapa Orang Membuat Seni di Saat-saat Sulit?

Katalog seni digital dimulai dengan huruf “A” untuk ‘amulets’, ‘angels’, ‘anklets’, ‘apothecary

jars’, ‘aprons’, ‘ashtrays’, dan ‘axes’ hingga “B” untuk ‘baby shoes’, ‘bags’, ‘basins’, ‘baskets’, ‘beads’, ‘belts’, ‘birdcages’, ‘bowls’, dan seterusnya melalui alfabet. poker99

Koleksi museum meliputi tekstil, lukisan, tembikar, patung, dan setiap bentuk seni rupa lainnya, serta mainan kinetik, alat musik, dan berbagai benda dekoratif atau utilitarian dari kehidupan sehari-hari atau upacara tinggi. Dan koleksi Museum of International Folk Art menunjukkan dengan jelas bahwa setiap budaya menciptakan seni rakyat.

“Tidak peduli apa pandangan politik Anda atau dari masyarakat mana Anda berasal, ada seni rakyat,” kata Khristaan Villela, direktur eksekutif museum seni rakyat sejak 2016.

Museum menekankan bahwa tidak ada satu definisi pun yang mencakup seni rakyat, tetapi pedoman untuk koleksi menggambarkan seni rakyat sebagai “dari, oleh, dan untuk rakyat; semua orang, termasuk kelas, status, budaya, komunitas, etnis, jenis kelamin, dan agama.”

Seni rakyat adalah pengisahan cerita visual manusia. Dan kisah-kisah itu seringkali merupakan kisah-kisah subversif yang disandikan yang disampaikan selama pencobaan atau tentang kesengsaraan.

“Dalam tradisi kami, kesenian rakyat bukan hanya suara tunggal,” jelas Villela. “Ada sejumlah orang yang membuat benda-benda ini, seringkali dengan teknik yang diturunkan dari master ke magang, tua ke muda, seperti tenun Navajo atau tembikar asli Amerika. Di komunitas dengan tradisi ini, ini adalah kesempatan sosial untuk berkumpul dan mendiskusikan peristiwa terkini dan hal-hal dalam kehidupan masyarakat sambil membuat seni.”

Sejak awal museum pada tahun 1953, pameran telah memamerkan masalah keadilan sosial yang seringkali dijalin, dilukis ke atau bagian dari seni rakyat. Seorang mantan profesor sejarah seni, Villela menyoroti status museum dalam Koalisi Internasional Situs Hati Nurani.

“Sebagian besar [Situs Hati Nurani] adalah museum Holocaust atau museum memori yang memperingati peristiwa traumatis,” kata Villela. “Beberapa memperingati insiden atau sejarah bertahun-tahun kediktatoran brutal yang membunuh orang.”

Galeri Hati Nurani museum seni rakyat telah mempresentasikan banyak pameran yang menyoroti seni rakyat yang diciptakan sebagai tanggapan terhadap penindasan perempuan di seluruh dunia, momok AIDS, ketidakadilan yang terkait dengan imigrasi, kamp interniran Jepang-Amerika, dan pemindahan lainnya.

Villela mengutip pameran seni rakyat Peru tahun 2017: “Seni rakyat Amerika Latin ini mencerminkan situasi politik di Peru, perang saudara dua puluh tahun, The Shining Path, hingga 80.000 orang hilang, terbunuh, banyak penduduk asli,” katanya.

“Ada seluruh bagian pada retablos ini dan seni figural lainnya, adegan yang sangat kejam yang menggambarkan apa yang dialami orang,” kata Villela. “Kami membawa sejumlah seniman Peru untuk lokakarya tentang pembuatan seni sebagai cara untuk menyembuhkan trauma atau setidaknya mengatasinya.”

Program museum saat ini mencerminkan penderitaan yang terkait dengan pandemi. Seorang pemahat kayu santero, Arthur Lopez, mengajar lokakarya tentang membangun altar untuk perlindungan dari COVID-19. Villela mengatakan museum sedang menyelenggarakan pameran topeng.

“Apa pun latar belakang atau kecenderungan politik Anda, ada sesuatu di sini untuk Anda dan cara bagi orang untuk menjembatani kesenjangan yang terkadang tampak tidak dapat dijembatani,” kata Villela.

Pada tahun 1880-an dan awal 1890-an di Inggris, Gerakan Seni & Kerajinan berusaha menjembatani jurang yang diciptakan oleh Revolusi Industri yang mengubah masyarakat. Ketika mesin menggantikan buruh, depresi ekonomi dan kerusuhan sipil muncul di Inggris—pada saat itu, negara paling maju di dunia.

Dipimpin oleh William Morris (1834-1896), Gerakan Seni & Kerajinan Utopian mengangkat seni utilitarian seperti tenun, kaligrafi, percetakan, kaca patri, keramik, dan banyak lagi. Mencari inspirasi dari alam, gerakan ini juga bersifat politis. Sementara desain sering menyarankan pedesaan, keindahan Romantis, seni itu diwarnai dengan Sosialisme.

Di Inggris, di pantai Cornwall, Rhian Kivits adalah seorang psikoterapis yang memfasilitasi penyembuhan holistik antara pikiran, tubuh, dan jiwa. Sejak 2012, ia telah menasihati klien internasional, termasuk seniman.

“Seniman rakyat bisa lebih impulsif daripada seniman bagus, lebih peduli dengan pesan mereka daripada menciptakan karya yang halus. Seniman rakyat bisa menjadi pelanggar aturan dengan menggunakan bahan apa pun yang mereka akses dan teknik yang mereka kembangkan sendiri daripada berpegang pada cara klasik dalam menciptakan seni,” kata Kivits. “Motivasi yang mendasari mereka mungkin berbeda, jadi ukuran kesuksesan mereka mungkin berbeda.”

Kivits menunjuk Banksy Inggris sebagai contoh seniman rakyat yang terinspirasi oleh pesan subversif. “Banksy memulai sebagai seniman grafiti di kota Bristol, tetapi menjadi selebriti terkenal. Seninya selalu menawarkan komentar sosial yang tajam, ”katanya. “Tidak ada yang yakin siapa dia. Ini mungkin bagian dari pesannya. Dia mengungkapkan sentimen banyak orang, tetapi tetap anonim.”

Kivits juga mengutip salib St. Brigid sebagai contoh seni rakyat dengan sisi terselubung. Salib yang ditenun dari rumpun adalah tradisi seni rakyat dari orang Kristen awal di Irlandia yang menempatkan interpretasi Kristen baru di atas praktik pagan yang sudah ada.

Dari sudut pandang terapis, Kivits mengatakan bahwa manusia menciptakan seni rakyat selama kesulitan “untuk bersatu dan menciptakan semangat komunitas, untuk menemukan jalan keluar untuk ekspresi diri, kesenangan, dan permainan ketika keadaan eksternal menantang.

Kesenian rakyat meninggalkan warisan bagi komunitas dan budaya dan memberi orang jalan keluar untuk ekspresi pribadi tanpa harus menghasilkan sesuatu yang akan dinilai oleh para ahli sebagai sempurna. Dengan demikian, ini memberdayakan,” kata Kivits.

Dia menekankan bahwa seni rakyat membawa banyak manfaat terapeutik bagi individu dan kolektif.

“Seni rakyat memungkinkan kita untuk menghargai seni dan pesannya daripada mengagumi artisnya karena mereka terkenal atau karya mereka laku keras,” kata Kivits. “Seni rakyat menghubungkan kami dengan isu-isu komunitas dan menginspirasi kami untuk mengekspresikan diri secara artistik.”

Sementara seni rakyat berbeda dari kerajinan, buatan tangan dan pintalan rumah telah kembali di Amerika. Di AS, kerajinan berada pada titik tertinggi sepanjang masa. Sebuah kata baru diciptakan: “craftivis” – sebuah penggabungan dari “craft” dan “aktivis.” Kata itu dengan tepat meringkas inti dari seni rakyat.

Pat Musick, seorang seniman dan pendidik Colorado Springs, menjabat sebagai direktur sementara di Frank and Jane Gabor West Virginia Folklife Center di Fairmont State University. Pusat ini mengkhususkan diri dalam seni rakyat Appalachian.

Musick menyebutkan beberapa contoh populer dari craftivisme, termasuk “topi vagina” bertelinga merah muda yang dirajut sebagai tanggapan atas komentar vulgar mantan Presiden Donald Trump. Musick juga mencatat Shanthi Chandrasekar, seniman multimedia berbasis di Maryland yang mengumpulkan 2.000 karya seni warga untuk membentuk kolam tradisional India Selatan untuk merayakan pelantikan Wakil Presiden Kamala Harris.

Musick mengatakan bahwa kesenian rakyat seringkali memiliki landasan dalam identitas budaya yang lahir dari kefanatikan. “Kebanggaan dalam budaya,” katanya, “kadang-kadang ini adalah respons karena telah direndahkan, diejek, atau dihukum.” Musick sepakat bahwa nilai seni rakyat tidak hanya terletak pada objek yang diciptakan, tetapi juga pada komunitas yang diciptakan.

Mengapa Orang Membuat Seni di Saat-saat Sulit?

Dia berkata, “Berpartisipasi dalam proyek yang melibatkan seni rakyat yang dibuat oleh banyak orang dapat menyatukan orang-orang dalam tujuan bersama dalam semangat kreativitas — bukan hanya kemarahan atau ketakutan — dan menciptakan solidaritas budaya atau etnis.”

Sebagai contoh, ia mengutip selimut AIDS, merpati perdamaian origami yang dipasang di Katedral Nasional dan juga topeng COVID-19 yang dibuat oleh penenun tradisional penduduk asli Amerika.

“Seni rakyat terus dilakukan di seluruh dunia, dan masih sangat aktif,” kata Villela. “Ini bukan tradisi mati. Sementara beberapa seni rakyat terancam punah, yang lain benar-benar bersemangat.”

Karya Seni Berukuran Saku Pertama dari Ice Age Indonesia

Karya Seni Berukuran Saku Pertama dari Ice Age Indonesia – Para arkeolog telah menemukan dua ukiran batu mini di Indonesia. Ini menggambarkan anoa (kerbau kerdil) dan matahari, bintang, atau mata yang berusia sekitar 26.000 tahun – yang pertama dari jenisnya di wilayah ini.

Karya Seni Berukuran Saku Pertama dari Ice Age Indonesia

Sementara ukiran kecil seperti itu telah diketahui dari periode yang sama (sekitar 20.000 tahun yang lalu) di Eropa dan Asia Barat, belum pernah ada karya seni yang dapat diidentifikasi dengan jelas – cukup kecil untuk dibawa dari satu tempat ke tempat lain – ditemukan dalam konteks paling kuno di Asia Tenggara atau Australasia. http://poker99.sg-host.com/

Tim arkeolog Australia-Indonesia menemukan artefak yang dihias ini pada tahun 2018 selama penggalian di situs gua Leang Bulu Bettue di Sulawesi. Analisis selanjutnya di Brisbane mengungkapkan kerumitan artistik dari ukiran miniatur ini.

Anoa kecil

Apa yang tampak seperti desain geometris sederhana di lapangan menjadi hidup dengan pencahayaan terarah di laboratorium. Menggunakan obor kecil untuk menghasilkan bayangan dan membuat potongan melompat keluar, moncong, lubang hidung, mata, pipi dan dua tanduk lurus muncul.

Bagian depan punggung dan perut ditampilkan menggunakan garis sederhana dan dalam. Tertanggal antara 26.000 dan 14.000 tahun yang lalu, ukiran ini sebanding dengan sebagian besar ukiran batu berusia sama yang ditemukan di Eurasia. Memang, pose yang digambarkan anoa, dengan kepala menghadap ke belakang, adalah pilihan artistik yang umum. Contoh paling terkenal adalah “licking bison” dari La Madeleine di Prancis: ukiran di tanduk rusa dari antara 21.000 dan 14.000 tahun yang lalu.

Anoa adalah endemik Sulawesi dan kemungkinan besar menyediakan sumber daging, kulit, tanduk dan tulang bagi orang-orang pertama. Ini menonjol dalam seni lukis gua Sulawesi, muncul dalam gambar yang berusia lebih dari 44.000 tahun, jadi tidak mengherankan anoa adalah penggambaran hewan berukir pertama yang ditemukan di daerah ini.

Apakah itu matahari?

Kita tidak tahu kapan orang pertama kali mulai menggambarkan matahari itu sendiri. Gambar tertua yang hampir pasti menggambarkan matahari adalah piringan langit Nebra yang ditemukan di Jerman dan bertanggal 1600 SM.

Contoh lain termasuk prasasti berukir yang ditemukan di kota Amarna di Mesir kuno. Di sini, Firaun Akenaten (yang memerintah dari 1353-1336 SM) membangun seluruh kota untuk kemuliaan Aten (matahari).

Namun, contoh-contoh ini tidak mungkin menjadi yang pertama kali orang mulai mengilustrasikan matahari. Para arkeolog berharap gambar sun-burst yang terlihat dalam seni cadas kuno lebih tua, meskipun kesulitan dalam menentukan usia seni cadas mencegah arkeolog untuk mengetahui dengan pasti.

Motif ray seperti yang ditemukan di Indonesia tersebar luas di seluruh dunia dan dapat mewakili banyak objek termasuk matahari, bintang, bunga, bintang laut dan mata. Karena semburan matahari dari Leang Bulu Bettue sejauh ini unik dalam konteksnya dan tidak ada hal lain yang termasuk dalam gambaran khusus ini, para arkeolog tersebut tidak dapat memastikan bahwa itu adalah matahari.

Namun, garis ukirannya kuat dan jelas, dan pola seperti itu yang ditemukan di tempat lain mewakili sesuatu yang nyata, jadi para arkeolog yakin sang seniman telah menciptakan gambar sesuatu dari alam.

Yang paling menarik, sun-burst dicat dengan pigmen merah mirip dengan yang digunakan untuk mengecat dinding Leang Bulu Bettue. Hanya bekas-bekas cat ini yang tersisa pada semburan sinar matahari, tetapi cukup untuk memberi tahu kita bahwa cat ini hanya diterapkan pada garis dan tidak di tempat lain pada batu berukir. Kontras sinar matahari merah terang terhadap abu-abu muda batu pasti telah membuat dampak visual yang mencolok.

Temuan di masa depan dapat menjelaskan lebih banyak tentang objek ini dan pentingnya serta maknanya dalam budaya Zaman Es yang menciptakannya.

Seni membuat kita menjadi manusia

Kemampuan untuk membuat penggambaran objek yang dapat dikenali dari dunia alami, yang dikenal sebagai seni figuratif, adalah unik bagi spesies kita.

Sulawesi sudah mengklaim seni cadas figuratif tertua di dunia, dengan usia minimal 44.000 tahun. Tapi contoh gambar portabel kehidupan telah hilang tidak hanya dari catatan arkeologi yang mendalam di Indonesia tetapi juga di seluruh Asia Tenggara dan Australasia. Sementara dua contoh ini bukan seni paling kuno yang ditemukan di daerah tersebut, mereka mengisi celah yang membuat para arkeolog bertanya-tanya.

Karya Seni Berukuran Saku Pertama dari Ice Age Indonesia

Karya seni seluler adalah cara yang efektif untuk menghubungkan orang secara emosional dengan alat sehari-hari mereka, serta orang dengan orang lain. Perilaku ini dianggap telah memungkinkan Homo sapiens untuk mengungguli atau hidup lebih lama dari populasi hominin kuno (seperti Neanderthal) dan menjajah seluruh planet.

Dua temuan batu kecil ini adalah karya seni berukuran saku pertama yang ditemukan, tetapi sepertinya bukan yang terakhir.

7 Seni Yang Benar-benar Menunjukkan Depth dan Candor

7 Seni Yang Benar-benar Menunjukkan Depth dan Candor – Hal-hal yang menggerakkan dunia ke depan dan ke belakang adalah perang, penyakit, kekayaan, kemiskinan, agama, spiritualitas, dan penemuan – hanya terjadi jika diproses melalui lensa pemikiran manusia tentang mereka.

7 Seni Yang Benar-benar Menunjukkan Depth dan Candor

Begitulah seni menggerakkan dunia ke depan. Ketika seniman dari jenis dan kalangan apa pun – pelukis, musisi, pemain, penulis – mengemas ulang apa yang terjadi ke dalam seni, mereka memberikan perspektif kepada saudara dan saudari manusia mereka tentang masalah hari ini. joker888

Tujuh gerakan seni papan atas berikut adalah gerakan di mana seniman membuat dampak besar dalam memajukan dunia.

Seni Realisme

Realisme kurang berkaitan dengan lukisan gambar fotorealistik dan lebih berkaitan dengan materi pelajaran yang realistis.

Gerakan ini muncul setelah periode Romantisisme yang mengagungkan orang kaya dan berkuasa dan pencapaian mereka di atas kanvas raksasa, yang dimaksudkan untuk mengesankan pemirsa dengan keagungan subjek.

Kaum Realis tidak terkesan dengan subjek berlebihan yang dipilih oleh Romantisisme. Mereka mulai di Prancis, tepat setelah revolusi, pada tahun 1850-an dan mereka muak dengan fokus masyarakat pada aristokrasi. Mereka ingin melukis orang-orang nyata dan situasi nyata.

Menggunakan kanvas besar yang hanya digunakan untuk melukis tokoh-tokoh yang sangat dihormati, mereka melukis petani dan pelacur. Ketika mereka melukis orang kaya, mereka tidak menyanjung mereka – mereka memasukkan setiap kekurangan.

Mereka juga sering memainkan adegan dalam lukisan yang menunjukkan sifat asli orang dengan cara yang lebih suka disembunyikan. Dalam Filantropis karya Vladimir Makovsky, ia menunjukkan keangkuhan dan keangkuhan keluarga kaya yang membawa bantuan kepada keluarga miskin.

Meskipun Realisme pada masa jayanya mengambil nada sosial dan politik, pada saat kaum Impresionis tiba, intensitasnya sebagian besar telah hilang. Namun, seni realisme meninggalkan warisan kebenaran dan ketulusan emosional yang abadi dalam seni yang akan bertahan hingga zaman kita.

Karya Seni Realisme Teratas:

  • Pemecah Batu – Gustave Courbet
  • The Gleaners – Jean-Francois Millet
  • Penyair Miskin – Carl Spitzweg
  • Klinik Bruto – Thomas Eakins
  • The Laundry – Honore Daumier
  • Filantropis – Vladimir Makovsky

Seni Islam

Seni Islam bukanlah seni yang diproduksi di bawah agama Islam, tetapi seni yang diproduksi oleh negara dan wilayah yang berada di bawah kekuasaan Islam – terutama di Jazirah Arab.

Salah satu hal terbesar yang dibawa daerah ini ke seni adalah matematika. Beberapa teori matematika kami yang paling kompleks berasal dari Arab kuno. Pemahaman konsep matematika yang maju memungkinkan seniman Islam untuk membawakan kita arsitektur kubah, pola mosaik yang rumit, dan pola tekstil yang detail.

Seni Islam terdiri dari arsitektur besar, kaligrafi, kaca, keramik, lukisan, dan tekstil yang dikembangkan dan dipengaruhi melalui berbagai sumber. Negara-negara Islam adalah sumber utama perdagangan dan berada di jalur perdagangan utama. Budaya Persia, Cina, dan Asia Tengah ditambahkan ke gaya dan teknik seni Islam.

Karya Teratas:

  • Taj Mahal
  • kubah Batu
  • Keberuntungan Edenhall – gelas kaca abad ke-13
  • Masjid Jumat Herat – Afghanistan
  • Khamsa dari Nizami – lukisan Persia 1539

Seni Gotik

Seni Gotik revolusioner dalam kemegahannya setelah zaman kegelapan. Arsitektur pada periode tersebut memiliki pengaruh terbesar di dunia dan dari arsitektur Gotik kita mendapatkan kata ‘flamboyan’. Istilah ini digunakan untuk menggambarkan pola di jendela gothic dan bagaimana mereka tampak seperti api.

Seluruh gaya arsitektur Gotik bisa disebut flamboyan, dari lengkungannya yang tinggi hingga kaca patri berwarna cerah. Hampir dapat dikatakan bahwa kisah-kisah yang diceritakan dalam kaca patri seribu tahun yang lalu adalah cikal bakal buku komik modern kita.

Jendela-jendela ini lebih besar dari yang pernah ada sebelumnya, jadi desainer menciptakan lengkungan Gotik untuk membantu mendukungnya. Ini memecahkan banyak masalah arsitektur sehingga arsitektur dapat berkembang.

Karya Teratas:

  • Katedral Reims (Katedral Notre Dame)
  • Diptych dengan Penghakiman Terakhir dan Penobatan Perawan
  • Adegan dari Sengsara Santo Vincentius dari Saragossa dan Sejarah Peninggalan-Nya (Kaca Patri)
  • Dekrit Gratian (Naskah)

Neo-Klasikisme

Neo-Klasikisme muncul selama Zaman Pencerahan dan keduanya saling mendorong. Selama era ini, orang menjadi terpesona dengan barang antik, arkeologi, dan antropologi, teks kuno, patung yang hilang, dan seni tersembunyi.

Lebih penting ditempatkan pada alasan, individualitas, dan pemikiran bebas dan bersama di luar batas-batas sistem otoritas sebelumnya. Secara visual, orang menjadi tertarik pada kesederhanaan dan harmoni Yunani dan Romawi kuno dan menggunakan pengaruh itu dan pengaruh interpretasi Renaisans terhadap seni kuno untuk menciptakan gaya baru Neoklasikisme.

Karena orang-orang di era ini menginginkan lebih banyak inspirasi dan penemuan, mereka berbondong-bondong pergi ke tanah kuno. Dorongan mereka menghasilkan beberapa penemuan paling penting dalam sejarah dan arkeologi.

Karya Teratas:

  • Sumpah Horatii – Jacques-Louis David
  • Malam dan Anak-anaknya, Tidur dan Mati – Asmus Jacob Carstens
  • Hebe – Canova
  • Voltaire – Jean-Antoine Houdon
  • Nydia – Randolph Rogers
  • James Dawkins dan Robert Wood Menemukan Reruntuhan Palmyra – Gavin Hamilton

Dada dan Surealisme

Kedua gerakan eksperimental awal abad ke-20 ini memiliki pengaruh budaya yang mendalam di seluruh dunia dan keduanya merupakan ekspresi pemikiran introspektif politik, sosial, dan pribadi baik secara visual maupun intelektual.

Dadaisme berusaha menunjukkan absurditas nilai dan tindakan masyarakat melalui penciptaan absurditas dalam citranya. Bahkan nama gerakan ini sedikit tidak masuk akal – namanya diambil dari kata Perancis untuk ‘hobi-kuda’.

Surealisme berusaha untuk “menyelesaikan kondisi mimpi dan kenyataan yang sebelumnya kontradiktif.” Saat ini, karya-karya surealistik menyenangkan untuk dipilah-pilah dan untuk mencari elemen dan makna tersembunyi. Pada zamannya, mereka agak menakutkan dan memaksakan perspektif baru yang belum ditangani.

Karya Teratas:

  • Air Mancur – Marcel Duchamp
  • Di Pertemuan Teman – Max Erntz
  • LHOOQ – Marcel Duchamp
  • Potret Cezanne – Francis Picabia
  • Gambar Otomatis 1924 – Andre Masson
  • Pembagian Tak Terbatas – Yves Tanguy
  • Murmur Tergores – Dorothea Tanning
  • Kegigihan Ingatan – Salvador Dali
  • Le Violon d’Ingres – Man Ray

Seni Nouveau

Desain grafis modern, arsitektur modern, dan desain furnitur modern berutang banyak pada Seni Nouveau.

Seniman gerakan memandang desain lebih dari sekadar aplikasi estetika dan berusaha menggabungkan fungsionalitas, estetika, dan desain menjadi satu kesatuan yang harmonis. Mereka ingin menghidupkan kembali kebanggaan dalam pengerjaan dan menjauh dari kekonyolan dan menuju keanggunan fungsional. Seni Nouveau mengecilkan gagasan bahwa kerajinan bukanlah seni dan menerimanya sebagai bagian dari gerakan.

Dalam seni visual, mereka juga menyukai kesederhanaan dan harmoni, mengambil pengaruh dari cetakan balok kayu Asia dan pusaran La Tene Celtic. Warna sederhana Seni Nouveau dan kedalaman dua dimensi bekerja dengan baik dengan peralatan pencetakan modern.

Karya Teratas:

  • La tournée du Chat Noir avec Rodolphe Salis – Théophile Steinlen
  • Pendidikan (Jendela kaca patri) – Louis Comfort Tiffany
  • Rok Merak – Aubrey Beardsley
  • Harapan II – Gustav Klimt

Seni Afrika Selatan

Seni Afrika Selatan masih berada di tengah pengaruhnya terhadap seni dan dunia. Lingkaran waktu harus memiliki jari pada budaya ini karena ini adalah yang pertama memiliki seni dan merupakan pengaruh terkini dan berkembang di atasnya.

Afrika Selatan masih mempengaruhi seni modern (sebagian besar seni modern awal dipengaruhi oleh Afrika) dengan warna-warna cerah dan pesan yang berdampak. Workshop Thupelo membawa seniman dari seluruh dunia setiap tahun untuk berbagi keragaman gaya artistik, teknik, dan motivasi dengan komunitas seniman global.

Seniman Afrika yang malang menemukan kembali media apa yang bernilai seni dengan menciptakan karya-karya yang luar biasa indah dari bahan-bahan yang ditemukan. Ini bukan seni sumber halaman belakang – ini adalah keranjang yang berputar dalam warna-warna cerah cerah yang terlihat terbuat dari bahan alami yang sangat mati tetapi, pada kenyataannya, terbuat dari kabel telepon.

7 Seni Yang Benar-benar Menunjukkan Depth dan Candor

Karya Teratas:

  • Gajah Menyerang Negara Quartos – Thomas Baines
  • Pemandangan Luas Lahan Pertanian – JH Pierneef
  • Lukisan Dinding Pretoria – Walter Battiss
  • Lagu Pilihan – Gerard Sekoto
  • Wanita Beras – Vladimir Tretchikoff
  • Bola Konservasionis – William Kentridge
  • The Butcher Boys – Jane Alexander
  • Manik-manik Ndebele
  • Basket Zulu

Setiap era memiliki konflik dan kemenangannya sendiri. Semua gerakan ini menangkap kedalaman waktu mereka sendiri dengan cara visual yang membantu orang-orang dari waktu mereka mendapatkan perspektif.

Sebagai seniman, kita dapat bergabung dengan mereka dan menambahkan kedalaman dan keterusterangan kita sendiri pada seni yang kita hasilkan untuk menggerakkan dunia ke masa depan yang lebih positif.

Galeri Seni Kontemporer Terbaik di Manila 2

Galeri Seni Kontemporer Terbaik di Manila 2 – Dari pameran lokal hingga pajangan hiasan yang mengesankan, galeri terbaik di Manila, ibu kota Filipina, memamerkan seni kontemporer dengan cita rasa Pinoy yang khas. Berikut adalah beberapa galeri seni kontemporer terbaik di Manila (bagian kedua):

Underground

Terselip di dalam pusat perbelanjaan tahun 1980-an yang terkenal dengan bioskop dan toko barang bekas, galeri Underground menyediakan tempat bagi seniman yang melampaui lukisan dan mempelajari bentuk ekspresi yang lebih tidak konvensional. Setelah mengunjungi pameran terbaru, mampirlah ke dua galeri kontemporer terdekat untuk memaksimalkan perjalanan (galeri Eskinita dan Kanto berada di lantai yang sama). Jika Anda lapar, sebelum meninggalkan pusat perbelanjaan, makanlah di Aida’s, rumah ayam panggang terbaik di kota. joker388

Avellana

Galeri Seni Avellana terletak di kompleks pasca perang yang menawan di jantung kota Manila, yang dimiliki oleh keluarga Cheng. Rumah dua tingkat yang berubah menjadi galeri ini dikelilingi oleh pohon-pohon besar dan jalan masuk yang panjang, yang menjadi pintu masuk yang mengesankan – dan sangat kontras dengan jalan-jalan kota metropolitan yang ramai. Didirikan oleh Albert Avellana pada tahun 1997, tempat ini menampilkan pilihan patung, lukisan, dan perabotan antik yang eklektik yang dikuratori dengan sangat baik sehingga terlihat sebagai bagian dari galeri itu sendiri. Ubin vintage yang menutupi ruang adalah bentuk seni itu sendiri. Galeri ini melayani komunitas seniman yang dipilih langsung oleh Avellana sendiri. Avellena telah dikenal sebagai tuan rumah beberapa pesta dan pembukaan pameran terbaik di negara ini, dengan koktail melimpah yang dibagikan di area tamannya yang mewah. Sejumlah rumah yang mengarah ke galerinya telah diubah menjadi hotel butik yang luar biasa bernama The Henry.

Galeri Duemila

Sepelemparan batu dari Galeri Seni Avellana, Galeria Duemila didirikan pada tahun 1975 oleh Silvana Ancellotti-Diaz, kelahiran Italia, yang mengubah separuh rumahnya menjadi galeri. Tercatat sebagai galeri komersial tertua di Filipina. Duemila dikenal mewakili sekelompok besar pelukis, pematung, dan seniman kontemporer yang berurusan dengan instalasi konseptual. Duemila juga telah menerbitkan buku seni tentang seniman populer yang diwakilinya. Pameran bulanannya berbagi pertunjukan musik live yang menarik, bacaan dan pertunjukan. Ini memiliki kehadiran internasional yang bereputasi baik dan karena umur panjang galeri di industri ini, ia memiliki koleksi berharga dari Master Filipina seperti Amorsolo, Joya dan Manansala.

Pinto Gallery

Pesan satu hari penuh untuk menjelajahi Pinto Gallery dan kenakan sepatu yang nyaman selama perjalanan panjang ke Antipolo, Rizal. Ini adalah salah satu galeri seni paling indah yang ada di Metro Manila. Terletak di lahan seluas 1,4 hektar dengan pemandangan kota yang menakjubkan, sub-galeri putih yang terinspirasi Mediterania terletak di taman yang rimbun dengan banyak pepohonan dan fauna. Pilihan pahatan juga dimasukkan ke dalam taman, yang menghasilkan foto-foto yang menarik. Pinto (berarti ‘pintu’ dalam bahasa Tagalog), membuka pengunjung ke sejumlah besar galeri yang diisi dengan seni kontemporer Filipina yang dikuratori dengan selera tinggi. Pinto Café menyajikan minuman dan makanan ringan yang menyegarkan jika Anda lapar setelah berjalan-jalan. Tiket masuk adalah PhP200 (£2,9) untuk dewasa, PhP180 (£2,6) untuk warga lanjut usia dan penyandang disabilitas dengan ID yang valid, dan PhP100 (£1,5) untuk siswa dengan ID sekolah yang valid (anak-anak di bawah tiga tahun dapat masuk secara gratis).

Pinto Gallery

Galeri Seni Kontemporer Terbaik di Manila 2

Ini adalah galeri yang relatif baru yang didirikan pada tahun 2015, dinamai berdasarkan alamatnya di gedung kolonial Casa Tesoro tahun 1902 di distrik Ermita Manila. Baru-baru ini pindah ke Karrivin Plaza di samping galeri terkenal lainnya. Ruang baru ini mengkaji globalisasi yang berhubungan dengan seniman Filipina dan asing, dengan tujuan sebagai platform untuk seni inovatif. Ini memiliki sekelompok seniman lokal yang stabil yang diwakilinya dan mempromosikan mereka secara lokal dan di pameran seni internasional. Ruang galeri baru tidak memiliki jiwa dan karakter rumah lamanya, tetapi untungnya tetap mempertahankan alamat Ermita untuk program Artist-in-Residency-nya. Perjalanan sampingan ke Casa Tesoro direkomendasikan, karena bangunan ini membawa berbagai barang antik dan kerajinan Filipina yang bisa dijadikan oleh-oleh. Di seberangnya terdapat dua institusi lokal, German Pub Munchen dan Calle5 tahun 1980-an untuk minuman murah dan musik live yang menghibur.

Galeri Seni Kontemporer Terbaik di Manila 1

Galeri Seni Kontemporer Terbaik di Manila 1 – Metro Manila memiliki banyak galeri seni kontemporer yang tersebar di seluruh kota, dengan Makati khususnya memegang sebagian besar yang terbaik. Banyak galeri di bawah ini bergabung dengan pameran seni terbaik di dunia, menjadikan Filipina salah satu pasar paling menjanjikan di kancah seni Asia. Berikut adalah beberapa galeri seni kontemporer terbaik di Manila.

The Drawing Room

Didirikan oleh Cesar Villalon Jr. pada tahun 1998, The Drawing Room dimulai sebagai galeri yang menampung karya seni yang hanya dibuat di atas kertas (karena itu namanya). Koleksi aslinya termasuk sketsa oleh seniman legendaris Filipina BenCab dan ekspresionis terkenal Elmer Borlongan. Sejak itu berkembang ke media artistik lainnya, yang mencerminkan realitas dan dinamisme kehidupan di Filipina. Rumah baru galeri di Karrivin Plaza lebih besar dari ruang sebelumnya, memungkinkan setiap karya menikmati cahaya alami. Pameran diadakan setiap bulan, menampilkan karya seniman lokal terkenal seperti Diokno dan Neil Pasilan. The Drawing Room adalah peserta reguler dalam pameran seni yang diadakan di Filipina dan luar negeri, terutama di Hong Kong, Singapura dan Paris. joker123

Finale Art File

Sebagai pelopor dalam seni kontemporer sejak 1980-an, rumah besar seluas 450 meter persegi di Finale Art File di La Fuerza Compound dibagi menjadi tiga galeri utama. Galeri Tinggi untuk mural, patung, dan instalasi seni, sedangkan galeri lantai dua untuk karya lainnya. Ruang video yang berdekatan (dan galeri ketiga) adalah untuk pameran multimedia. Masa lalu yang dihiasi Finale telah meninggalkannya dengan portofolio pameran yang mengesankan oleh para master yang dihormati seperti konseptualis Roberto Chabet dan pematung terakota Julie Lluch. Ini juga mewakili seniman muda yang berlatih, mengadakan lelang reguler dan diskusi seni.

Vinyl on Vinyl

Galeri ini berkomitmen untuk menampilkan seniman budaya pop modern alih-alih bentuk seni konvensional yang ditemukan di sebagian besar tempat lain. Ini dimulai sebagai loteng di Makati pada tahun 2005, sebelum pindah ke tempat yang lebih besar di distrik tersebut untuk memamerkan seni komersial, mainan desainer, dan barang koleksi. Yang membedakannya dengan galeri lainnya adalah galeri ini mengusung seniman yang dipengaruhi oleh surealisme, modernisme, dan seni jalanan.

Artinformal

Galeri Seni Kontemporer Terbaik di Manila 1

Didirikan pada tahun 2004 di sebuah rumah lokal di Greenhills, Manila, Artinformal didirikan oleh sekelompok seniman Filipina kontemporer yang dipimpin oleh direktur kreatif Tina Fernandez. Tujuan galeri ini adalah untuk mendekatkan seni kepada masyarakat melalui pameran, lokakarya, dan pendidikan seni yang dikuratori. Baru-baru ini membuka galeri kedua yang terletak di sebelah The Drawing Room. Galeri mempromosikan berbagai bentuk seni, termasuk patung, lukisan, tembikar dan pertunjukan multi-media. Kedua ruang menawarkan pengalaman yang sama sekali berbeda kepada pemirsa. Galeri berbasis rumah mempromosikan pameran yang dipimpin kurator, sementara ruang yang lebih baru di Makati mengeksplorasi pameran tunggal karya seniman saat ini. Toko konsep seni dan desain mereka, Aphro, menampilkan furnitur, aksesori, dan tembikar unik yang hanya berjarak sepelemparan batu dari Artinformal Makati, di sepanjang gang di Karrivin.

Silverlens

Silverlens didirikan oleh Isa Lorenzo dan Rachel Rillo pada tahun 2004, sebagai studio skala kecil yang memamerkan fotografi. Pada tahun 2006, pabrik piano tua di Makati diubah menjadi galeri. Silverlens adalah pelopor dalam menggunakan gudang sebagai galeri seni di Manila. Mereka tidak hanya menyediakan pameran tetapi juga representasi seniman, kolaborasi dan penjadwalan untuk kemitraan galeri dan pameran seni. Pada tahun 2017 pindah ke gedung dua tingkat seluas 1.200 meter persegi, lengkap dengan pencahayaan yang dibuat khusus, ruang pameran besar, dapur, dan kantor. Eksterior galeri baru menggunakan panel jendela tembus pandang sepanjang 20 meter yang memberikan insulasi dan perlindungan UV tetapi juga menguraikan siluet pengunjung di dalam galeri. Jangan kaget jika Anda menghabiskan sepanjang hari di sini – mezzanine terasa seperti flat subur yang dilengkapi dengan sofa dan buku seni untuk dijelajahi.

Fotografer Jerman Terbaik 2

Fotografer Jerman Terbaik 2

Fotografer Jerman Terbaik 2 – Berikut ini adalah beberapa fotografer terbaik yang berada di Jeman (bagian kedua):

Axel Hutte

Sementara Andreas Gursky melihat lingkungan buatan manusia, Thomas Ruff membuat potret, Thomas Struth mengamati keramaian museum, dan Candida Höfer menangkap ruang sosial yang kosong, Axel Hütte beralih ke alam. Seniman Sekolah Fotografi Düsseldorf yang kurang dikenal, tetapi tidak kalah bagusnya, selama bagian pertama dari eksplorasi artistiknya, Hütte benar-benar mendokumentasikan interior rumah dan lanskap perkotaan. Namun, dari awal 2000-an, Hütte melakukan perjalanan dan memotret gletser, kolam, gua, dan pegunungan yang diselimuti kabut, tidak pernah mengkhianati pendekatan impersonal dan tanpa emosi yang khas dari keluarga Becher. Jauh dari foto pemandangan alam yang indah, gambar Hütte mengundang pemirsa untuk merenungkan misteri alam yang luar biasa dan tak tertembus. http://tembakikan.sg-host.com/

Michael Schmidt

Meskipun Michael Schmidt meninggal pada tahun 2014, karyanya ditakdirkan untuk tetap berpengaruh bagi banyak generasi fotografer masa depan. Kematian Schmidt terjadi hanya beberapa hari setelah ia menerima Prix Pictet, penghargaan bergengsi yang mengakui karya fotografi yang berkaitan dengan masalah lingkungan. Fotografer Jerman merasa terhormat dengan penghargaan untuk proyek terbarunya Lebensmittel, sebuah seri dokumenter menarik yang mencatat investigasi selama tujuh tahun Schmidt terhadap industri makanan global. Sangat percaya pada kekuatan urutan fotografi, karya-karya Schmidt sebelumnya sebagian besar didedikasikan untuk kota kelahirannya, Berlin. Nilai khusus adalah gambarnya tentang arsitektur kota dan penduduk yang berasal dari tahun-tahun sebelum jatuhnya Tembok.

Michael Wolf

Fotografer kelahiran Jerman tetapi berbasis di Hong Kong, Michael Wolf, adalah pengamat yang tajam dan kritis terhadap kehidupan kontemporer di kota-kota metropolitan modern dunia. Proyek pribadi besar pertamanya, The Real Toy Story, mendokumentasikan kondisi kerja yang mengasingkan di pabrik mainan China. Gambar-gambar itu dipajang di dinding-dinding yang dipenuhi ribuan mainan kecil mirip dengan yang diproduksi di pabrik-pabrik itu. Seri terkenal lainnya oleh Wolf, Tokyo Compression, adalah seri potret menarik dari penduduk Tokyo yang saling menempel dan jendela di kereta metro. Untuk Architecture of Density, Wolf mengambil gambar close-up gedung pencakar langit Hong Kong yang mengerikan, tidak menyisakan ruang untuk apa pun di bingkai kecuali beton, dan tidak ada ruang bagi pemirsa untuk ‘bernapas’.

Thomas Ruff

Fotografer Jerman Terbaik 2

Karya Thomas Ruff yang paling awal, seri Potret yang dibuat pada paruh pertama tahun 1980-an, tetap menjadi karyanya yang paling populer dan mencolok. Ini adalah serangkaian potret individu berusia 25-35, yang diambil dengan gaya persis seperti gambar paspor, tetapi dicetak pada 210x165cm. Ukurannya yang besar, pendekatan fotografer yang dingin dan netral, sifat serial foto, dan wajah subjek yang tidak ekspresif menghasilkan karya yang mengesankan di mana manusia menjadi benar-benar tertipifikasi, seperti yang dilakukan oleh guru Ruff di Sekolah Fotografi Düsseldorf. sebelumnya dilakukan dengan arsitektur industri Jerman. Proyek terbaru oleh Thomas Ruff – Nudes, zycles dan mars. – lebih peduli dengan mengeksplorasi kemungkinan media fotografi dan penggunaan fotografi di Internet.

Barbara Probst

Karya seniman berbasis lensa Jerman Barbara Probst menantang teori Henri Cartier-Bresson tentang ‘momen yang menentukan’ (‘decisive moment’) secara besar-besaran. Praktik Probst yang biasa terdiri dari menempatkan beberapa kamera dan tripod – hingga 12 kamera sekaligus – menunjuk subjek yang sama dari posisi berbeda dan perspektif berbeda, tetapi semuanya terhubung satu sama lain sehingga penutup jendela dilepas pada saat yang sama. Probst kemudian mengatur gambar-gambar ini dalam urutan yang menawarkan interpretasi fotografi yang menyegarkan dan menggugah pikiran dan, secara lebih umum, cara kita biasanya melihat sesuatu.

Fotografer Jerman Terbaik 1

Fotografer Jerman Terbaik 1

Fotografer Jerman Terbaik 1 – Cetakan format besar, kesempurnaan teknis, dan visi impersonal: inilah karakteristik fotografer Jerman yang umumnya dikenal sebagai Sekolah Fotografi Düsseldorf, sekelompok seniman yang belajar dengan dua master fotografi abad ke-20, Bernd dan Hilla Becher – beberapa di antaranya kemudian menjadi beberapa seniman kontemporer paling sukses di dunia. Cari tahu lebih lanjut di daftar beberapa fotografer Jerman yang harus Anda ketahui.

Esther Teichmann

Seorang seniman fotografi Jerman-Amerika, Esther Teichmann dibesarkan di Lembah Rhine dan berkenalan dengan karya-karya pelukis Jerman seperti Matthias Grunewald dan Lucas Cranach sejak awal hidupnya. Tema kuat yang menjadi ciri oeuvre mereka – erotisme, kekerasan, dan lanskap imajiner – sangat memengaruhi produksi artistiknya. Tubuh manusia telanjang atau setengah telanjang yang terjerumus dalam atmosfer gelap menonjol dalam proyek-proyeknya, dan melayani tujuan mengeksplorasi asal-usul keinginan dan hubungannya dengan mitra traumatisnya: kehilangan. Serial terbarunya, Mythologies, melakukannya melalui representasi tubuh yang berpaling yang digambarkan dalam lanskap imajiner dan mistis. idnpoker

Bernd dan Hilla Becher

Meskipun bukan fotografer terpanas saat ini – Bernd benar-benar meninggal pada 2007 – tidak ada artikel tentang fotografi kontemporer Jerman yang dapat menghapus tanpa menyebutkan tim suami-istri Bernd dan Hilla Becher. Duo seniman yang sangat berpengaruh ini mulai bekerja sama pada akhir 1950-an, mendokumentasikan arsitektur industri yang menghilang (silo, gudang, tungku, tangki, menara pendingin, dan banyak lagi) di seluruh Jerman dalam serangkaian foto impersonal yang selalu diambil dengan tujuan klinis yang sama. pendekatan, dan sering disajikan dalam grid. Master dari tipologi genre fotografi, resonansi karya mereka pada fotografi kontemporer internasional adalah yang terpenting. Dari pertengahan 1970-an hingga pertengahan 1990-an, Bernd Becher mengajar fotografi di Kunstakademie Düsseldorf, berkolaborasi dengan sekelompok fotografer yang kini termasuk di antara seniman kontemporer paling terkenal (dan terlaris) di dunia.

Andreas Gursky

Pada tahun 2011, gambar sungai Rhein yang mengalir melintasi padang rumput hijau, yang disebut ‘Rhein II,’ dijual dengan harga £2,7 juta (atau $4,3 juta). Ini adalah, sampai saat ini, foto paling mahal yang pernah dijual. Itu diambil pada tahun 1999 oleh Andreas Gursky. Cetakannya berukuran 190x360cm (73x143in) – dan memang, format besar adalah ciri khas seniman ini, perwakilan dari Düsseldorf School of Photography, sekolah yang memiliki pengaruh besar pada semua seni kontemporer. Terlepas dari ‘Rhein II,’ Andreas Gursky terkenal karena foto-fotonya tentang ruang-ruang buatan, seperti fasad bangunan, barisan supermarket, lobi hotel dan bursa saham, serta ruang-ruang yang ditempati oleh orang banyak yang menikmati waktu luang mereka.

Thomas Struth

Fotografer Jerman Terbaik 1

Format besar dan presisi, penglihatan terpisah juga merupakan dua sorotan gaya Thomas Struth, siswa lain dari Sekolah Fotografi Düsseldorf. Proyek awal Struth termasuk gambar serial jalan-jalan kosong di kota-kota seperti Düsseldorf, Paris, New York dan Tokyo. Sejak pertengahan 1980-an, Struth mulai mengambil potret skala besar keluarga di seluruh dunia, sehingga memperkenalkan elemen manusia ke dalam karyanya untuk pertama kalinya. Dari seri terbarunya, yang paling sukses dan menarik adalah pengamatannya terhadap pengunjung museum yang melihat karya seni yang ditampilkan di Musée du Louvre di Paris, Museum Pergamon di Berlin atau Museo del Prado di Madrid, sejenis gambar yang berlipat ganda tatapan fotografi.

Candida Höfer

Satu-satunya wanita di grup Düsseldorf School of Photography, Candida Höfer paling terkenal karena rangkaian gambar besar ruang sosial kosongnya yang mengesankan. Museum, perpustakaan, kantor, gedung opera – Höfer memotret semuanya tanpa kehadiran manusia, dari sudut pandang yang tinggi, dan dengan ketepatan teknis yang sempurna. Dengan demikian, Höfer berusaha mempelajari objek dan fitur ruang yang menjadikannya bermakna sebagai lingkungan sosial. Tidak seperti rekan-rekan mahasiswanya di Düsseldorf, Höfer selalu konsisten sepanjang karirnya, baik dalam hal subjek pilihannya maupun pendekatan konseptualnya.

Musisi Dari Zambia Yang Harus Anda Ketahui

Musisi Dari Zambia Yang Harus Anda Ketahui – Zambia mungkin lebih dikenal karena keajaiban alamnya daripada musiknya, tetapi negara Afrika selatan ini telah mengembangkan industri yang dinamis, memelopori genre baru seperti Zamrock (rock Zambia) sejak kemerdekaannya. Ini adalah panduan untuk beberapa musisi dari Zambia yang perlu diketahui.

Jay Rox

Jay Rox memulai karirnya sebagai bagian dari grup hip-hop pemenang penghargaan bernama Zone Fam. Grup tersebut akhirnya bubar pada tahun 2013 dan sang rapper kembali bersolo karir sebelum bergabung dengan grup tersebut. Rilisan pertamanya setelah perpecahan adalah album pada tahun 2015 berjudul Outside The Rox dan menampilkan lagu-lagu seperti ‘Joanna,’ ‘Auto Pilot,’ ‘Not For Sello’ dan banyak lagi. Pada 2017 ia melepaskan Lusaka, sebuah penghormatan kepada ibu kota Zambia. Album ini menampilkan lagu-lagu seperti ‘Glory’, ‘Best Father Alive’ dan ‘Camera Ready’. Penawaran terbarunya, berjudul ‘Outside The Rox 2,’ dirilis pada 4 Juni 2018. Album ini menampilkan kolaborasi dengan penyanyi Kenya Victoria Kimani. idn poker

Chef 187

Chef 187 adalah salah satu artis hip-hop paling terkenal di Zambia. Salah satu lagunya yang menampilkan komentar sosial adalah ’99 Jobs,’ yang menyoroti bagaimana ekonomi yang buruk telah menyebabkan banyak orang harus bekerja banyak pekerjaan untuk memenuhi kebutuhan. Meskipun awalnya dia kebanyakan tampil dan nge-rap dalam bahasa Inggris, Chef menambahkan Nyanja (bahasa dari Zambia Timur yang banyak digunakan di ibu kota, Lusaka) dan Bemba, yang digunakan di Zambia Utara dan wilayah Copperbelt tempat Chef berasal. Kakak Chef, Macky 2 juga merupakan artis hip-hop populer di Zambia.

El Mukuka

Eleftherios Mukuka, atau ‘El Mukuka,’ adalah DJ dan produser Yunani-Zambia yang diakui sebagai pemimpin Zambia dalam genre musik EDM/house. Lulusan dari Berklee College of Music, ia merilis single pertamanya, ‘Heart,’ pada tahun 2013. Ia kemudian merilis album pada tahun 2015. Menurut halaman Facebook-nya, musik El Mukuka digambarkan sebagai “mengangkat, diresapi dengan Elemen Afrika, kaya akan melodi & harmoni dan groovy”. El Mukuka telah tampil di berbagai festival di Zanzibar, Zimbabwe dan Zambia. Single terbarunya berjudul ‘All I Need.’

Exile/Izrael

Exile, yang saat ini menjadi artis gospel dan menggunakan nama ‘Izrael,’ memulai karirnya sebagai artis yang menandatangani kontrak dengan Mondo Music, sebuah perusahaan rekaman dan studio yang didirikan pada tahun 1999. Album pertamanya, So Lucky, menampilkan lagu nama yang sama dan mengatur nada untuk lagu-lagu cinta yang akan membuatnya dikenal. Dia sering berkolaborasi dengan istrinya, Nalu, pada lagu-lagu seperti ‘House, Money, Cars’, ‘Efindingile’, ‘Run Away Together’ dan lagu 2017 ‘Si Manso’. Pada 2015, ia menjadi artis gospel di bawah label musik Lota House.

Slap Dee

Slap Dee adalah artis hip-hop berbasis di Lusaka yang album debutnya dirilis pada tahun 2006. Dia mendapatkan lebih banyak pengakuan ketika dia terlibat dalam persaingan dengan artis hip-hop berbasis Copperbelt Macky 2. Beberapa lagu Slap Dee yang paling terkenal termasuk ‘Kuchaila,’ ‘RTSA’ dan ‘Waumfwa.’ Pada tahun 2017, ia terpilih untuk tampil di acara televisi Coke Studio Africa. Pada tahun 2018, Slap Dee menjadi berita utama ketika dia menolak menjadi pembuka untuk musisi Nigeria karena dia ditawari 10 kali lebih sedikit dari headliner. Rekan seniman Zambia turun ke twitter untuk menyuarakan dukungan mereka, dan akhirnya dia ditawari sejumlah uang yang lebih besar. Single terbarunya berjudul ‘For A Long Time’.

Mampi

Mampi Mukape, yang nama panggungnya ‘Mampi’, dikenal sebagai ratu menari Zambia. Lagu-lagu R’n’B uptemponya seperti ‘Walilowelela,’ ‘Why,’ dan ‘Love Recipe’ dapat didengar di seluruh benua Afrika. Debutnya di industri musik Zambia dimulai dengan album pertamanya pada tahun 2005 berjudul Maloza. Dia telah tampil di Zimbabwe, Australia, Uganda, dan Inggris di antara negara-negara lain, dan telah memenangkan banyak penghargaan. Pada April 2018 dia tampil di CNN African Voices di mana dia berbagi bagaimana tragedi pribadi membuatnya mengejar musik sebagai karier.

Cleo Ice Queen

Clementine Mulenga, yang dikenal dengan nama panggungnya ‘Cleo Ice Queen,’ adalah seorang rapper wanita. Dia merekam lagu pertamanya pada usia 16 tahun dan pada tahun 2012 merilis single ‘Big Dreams’ yang menampilkan artis terkenal JK. Pada tahun 2016, album debutnya Geminice dirilis dan menampilkan lagu-lagu seperti ‘Soldier,’ ‘Turn Up,’ ‘Addicted’ dan banyak lagi. Pada tahun yang sama dia terpilih untuk berpartisipasi dalam acara televisi Coke Studio Afrika di mana dia dipasangkan dengan penyanyi kwaito Afrika Selatan Bucie untuk merekam lagu berjudul ‘Simunye’. Single terbarunya berjudul ‘Don’t Say Goodbye.’

Wezi

Musisi Dari Zambia Yang Harus Anda Ketahui

Wezi Mhone adalah penyanyi afro-soul yang telah aktif di industri musik Zambia sejak 2012. Rilis video pertamanya adalah lagu berjudul ‘Ambuya’, yang merupakan penghargaan untuk mendiang neneknya. Setelah membuka untuk penyanyi Afrika Selatan Zahara di sebuah konser di Lusaka, ia berkompetisi sebagai kontestan di kompetisi Airtel Trace Music Star di mana ia dinobatkan sebagai runner up pertama. Pada tahun 2015, ia tampil di lagu Willz ‘Toliwe,’ dan merilis cover lagu populer grup hip-hop Zone Fam ‘Translate’. Pada tahun 2016 ia merilis sebuah EP berjudul Uhai, yang menampilkan sorotan dari diskografinya selama periode tiga tahun. Pada Maret 2018 ia tampil di Festival Danau Bintang edisi Glasgow dan berbicara menentang pelecehan seksual di industri musik Zambia kepada BBC. Rilisan terbarunya adalah lagu berjudul ‘Munanitema’ yang menampilkan Cleo Ice Queen.

Roberto

Penyanyi-penulis lagu Afro-R’n’B Roberto telah menjadi fitur utama dalam industri musik Zambia selama lebih dari satu dekade. Ia terinspirasi untuk menekuni musik oleh saudaranya, Ozzy, yang merupakan seorang rapper. Beberapa lagu Roberto yang terkenal termasuk ‘Amarulah,’ yang diputar di stasiun radio dari Mauritius hingga Ethiopia. Dia telah melakukan tur di negara-negara seperti Uganda—di mana dia meraih penghargaan untuk Lagu Terbaik di Afrika Selatan pada Penghargaan Hipipo 2018—Zimbabwe, Kenya, Tanzania, dan lainnya. Dia merilis album studio kelimanya Superstar pada Agustus 2017, yang mencakup lagu berjudul ‘Vitamin U’ yang menampilkan penyanyi penyanyi Tanzania Vanessa Mdee. Single terbaru Roberto berjudul ‘Contolola.’

Galeri Seni Terbaik di Wicker Park 2

Galeri Seni Terbaik di Wicker Park 2 – Berikut ini adalah beberapa galeri seni terbaik di Wicker Park, Chicago (bagian kedua):

Galerie F

Sebuah ruang galeri terbuka alternatif dan kontemporer, Galerie F mengkhususkan diri dalam seni grafis dan seni jalanan oleh seniman lokal dan internasional. Sebuah galaeri yang relatif muda, yang baru dibuka pada tahun 2012, didirikan oleh Zissou Tasseff-Elenkoff, pemilik studio seni grafis FugScreens yang memberikan tempat misi yang khas, seniman Chicago kontemporer Billy Craven dan sejarawan seni Allie Whalen. Fokusnya adalah mendukung seniman lokal dan terlibat secara bermakna dengan masyarakat melalui karya yang dihasilkan di sini, serta membuat seni jalanan dapat diakses oleh masyarakat luas dengan menampilkan karya cetak dan seni urban yang mereka lakukan sepanjang minggu. Dengan pertunjukan solo dan grup dan fokus besar pada poster seni dan musik, cetakan, dan karya orisinal lainnya, Galerie F sedang dalam perjalanan untuk menarik perhatian orang banyak dengan seni mereka yang terjangkau dan mudah diakses. idn play

Monique Meloche

Didirikan pada tahun 2000, galeri Monique Meloche eponymous dapat digambarkan sebagai yang terdepan dalam menjadikan Wicker Park dan Bucktown sebagai pusat artistik Chicago, membuka galeri di rumahnya dengan pameran ‘Homewrecker’ yang sangat sukses dan mengamankan nama untuk dirinya sendiri sebagai salah satu lampu terkemuka Chicago dalam seni kontemporer. Sejak saat itu, jajaran seniman nasional dan internasional yang mengesankan, mapan dan baru, telah membawa galeri dari kekuatan ke kekuatan. Di antara seniman yang telah dibantu galeri dalam perjalanan mereka menuju kesuksesan adalah Carrie Schneider, Dann Gunn dan Rashid Johnson, finalis untuk Penghargaan Hugo Boss dari Yayasan Solomon R. Guggenheim pada tahun 2012. Akan ada banyak karya seni konseptual avant-garde di semua media. untuk menghibur pecinta seni.

LVL3

Galeri LVL3 yang selalu ramai menawarkan seniman baru dari seluruh dunia dengan penekanan pada seniman lokal yang berbasis di Chicago kesempatan untuk memamerkan karya mereka di ruang pameran yang dikelola seniman yang dijalankan oleh Vincent Uribe dan Anna Mort, yang belajar di School of the Art Institute of Chicago. Vincent Uribe, sang pendiri menggambarkan tujuan mereka dalam memulai galeri dan ruang kerja langsung sebagai ‘mendukung kerja kolaboratif dan pertunjukan kelompok’ dalam upaya mengembangkan ‘hubungan antara seniman baru dan mapan’ dalam lingkungan yang santai namun profesional, membawa seniman berbakat dari luar kota. Ruang terbuka besar LVL3 mengkhususkan pameran kelompok kecil dua dan tiga orang untuk membantu mendorong pemikiran kolaboratif. Terletak di dalam galeri adalah toko benda kecil khusus di mana mereka menampilkan banyak item dari individu kreatif yang juga telah ditampilkan di publikasi online mingguan mereka LVL3 Media.

Corbett vs. Dempsey

Galeri Seni Terbaik di Wicker Park 2

Galeri seni kontemporer populer yang berspesialisasi dalam seni Amerika abad ke-20 ini dibuka pada tahun 2004, dengan tujuan untuk menemukan dan menghadirkan seniman yang kurang dikenal kepada mata dunia seni yang cerdas. Secara alami, Corbett vs. Dempsey berfokus terutama pada seni Chicago dan Midwest, serta karya dari berbagai tradisi modernis Amerika seperti ekspresionisme figural, surealisme, kelompok imaginasi Chicago dan realisme magis, untuk menyebutkan beberapa. Seniman yang dipamerkan di sini biasanya mengkhianati beberapa tradisi ini, meskipun pendiri John Corbett dan Jim Dempsey dengan susah payah menekankan bahwa mereka memilih untuk memamerkan seni apa pun yang menggerakkan mereka, terutama karya orisinal dan inovatif yang menggabungkan seni tradisional dengan musik, terutama jazz. Tempat yang wajib dikunjungi bagi siapa pun yang menghargai musik jazz Chicago yang kaya serta seni kontemporer.

Atomic Sketch

Sedikit berbeda dari galeri rata-rata Anda, Atomic Sketch adalah acara seni langsung bulanan yang diadakan di Green Eye Lounge Bucktown. Menampilkan panel seniman terkenal dan baru yang terus berubah, acara ini menyaksikan para seniman ini menciptakan karya baru dan orisinal, langsung dan ditonton oleh ratusan orang. Para seniman menggunakan media apa pun yang mereka suka untuk menciptakan apa pun yang mereka suka, yang kemudian dijual dengan harga terjangkau bagi siapa saja yang menonton. Itu membuat kesempatan yang fantastis bagi seniman lain untuk datang dan berbaur, tetapi juga bagi siapa pun untuk datang dan menikmati seni dan melihat bagaimana itu diproduksi, meskipun dibantu oleh beberapa minuman, mendengarkan musik dan bersosialisasi dengan kerumunan artistik yang muncul.

Back to top